События
Events
Подробнее Read more
Подробнее Read more
Подробнее Read more
Подробнее Read more
Подробнее Read more
Подробнее Read more
Подробнее Read more
Подробнее Read more
Подробнее Read more
Подробнее Read more
Подробнее Read more
ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ СТОЛИЧНОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА "ВЕЧНАЯ КЛАССИКА"
3 октября 2023 г.

3 октября 2023 года в Большом зале Центрального Дома Учёных в рамках проекта «Вечная классика» состоится очередной концерт Столичного симфонического оркестра. Остальные два концерта состоятся в декабре 2024 и в феврале 2025 г. в концертном зале одного из московских храмов Русской Православной Церкви. В программе шедевры русского и западно- европейского симфонизма.

О проекте «Вечная классика» дирижёр рассказывает: Это будет интересено тем, кто слушает классическую симфоническую музыку, заботится о воспитании музыкального вкуса у своих детей. Я искренне уверен в том, что те, кто слушает классику, получают иммунитет от деструктивных музыкальных течений, которых так много в наше время. Один святой сказал: «От Рая на Земле остались только музыка и цветы». Слово «симфония» означает «созвучие». Такая музыка способна вызывать возвышенные чувства, помогает человеку жить, помогает душой тянуться к Богу. Один из афонских старцев XX века преподобный Паисий Святогорец высоко ценил творчество Баха, Моцарта, Бетховена. Классическая музыка помогает правильно организовать душу, научить человека восприятию «высокого» и как результат — найти путь к Богу.

В программе концерта 3 октября 2023 г. прозвучат: Симфония Гайдна №103, Увертюра Бетховена «Кориолан» и «Классическая» симфония Прокофьева. Это необычный и глубоко продуманный выбор дирижёра, который показывает развитие симфонического жанра в меняющемся мире. Классицизм — это хрупкий мостик из прошлого в будущее, пройти по которому может только гений, а поэтому в программе — только шедевры.

Симфония №103, написанная в 1795 году для гастролей в Лондоне, стала предпоследней в творчестве Гайдна. Её лаконичный цикл — один из наиболее совершенных образцов венского классического стиля. Именно это направление развивал в своём творчестве самый великий ученик Гайдна — Людвиг ван Бетховен. Его увертюра «Кориолан» была написана для постановки пьесы о судьбе римского полководца. Его образ несомненно близок новой эпохе, которую открыл Бетховен, – эпохе романтизма.

Творчество Прокофьева, напротив, можно назвать антиромантическим. Его Первая симфония была создана в 1917 году, когда уже зрелый композитор, прославившийся авангардными экспериментами, неожиданно для слушателей обратился к эстетике 18 века и назвал еë «Классическая». Еë жизнеутверждающие музыкальные образы в сочетании с прозрачной оркестровкой делают эту музыку действительно классической по форме и по духу.
МАТЕРИАЛЫ
ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ СТОЛИЧНОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА "ВЕЧНАЯ КЛАССИКА"
Oct. 3, 2023
СТОЛИЧНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РЕПЕТИРУЕТ ПРАКТИЧЕСКИ СЕЙЧАС НИКЕМ НЕ ИСПОЛНЯЕМУЮ ВЕЛИКУЮ МУЗЫКУ: ГАЙДН, СИМФОНИЯ NO 103 "С ТРЕМОЛО ЛИТАВР" 5 сентября 2023 г.
В своëм стиле Владимир Горбик поднимает "с пыльных полок" библиотек одну из самых знаменитых симфоний Гайдна, которая практически забыта в России. Скоро вы услышите наш оркестр с этой музыкой в Большом зале Центрального Дома Учëных. Просим следить за рекламой. Идут очень интересные репетиции. Музыканты оркестра в полном восторге, что маэстро как всегда радует своими творческими исследованиями и открытиями. А ведь в СССР эту великую музыку записывали великие мастера-дирижëры прошлого... Надеемся, что нам удастся продолжить эту просветительскую традицию нашего народа.
THE CAPITAL SYMPHONY ORCHESTRA REHEARSES SYMPHONY NO 103 "WITH TREMOLO OF TIMPANI" BY HAYDN, WHICH IS FORGOTTEN
Sept. 5, 2023
МАСТЕР-КЛАССЫ ВЛАДИМИРА ГОРБИКА В ТАШКЕНТЕ
27 апреля 2023 г.
Мастер-класс Владимира Горбика для студентов-дирижеров и Студенческого симфонического оркестра Государственной Консерватории Узбекистана. Ташкент, апрель 2023 г.
МАТЕРИАЛЫ
VLADIMIR GORBIK MASTERCLASSES IN TASHKENT
April 27, 2023
Vladimir Gorbik Masterclasses for orchestral conductors and Student Symphony Orchestra at the State Conservatory of Uzbekistan. Tashkent, April, 2023.
ВЕЧНАЯ КЛАССИКА
24 марта 2023 г.

24 марта 2023 года в Большом зале Центрального дома учёных состоится концерт Столичного симфонического оркестра под управлением Владимира Горбика. В программе вечера – Пятая симфония Франца Шуберта и Сороковая симфония Вольфганга Амадея Моцарта. И если первая из названных симфоний – нечастый гость на концертной сцене, то вторая – это известнейшая и любимая публикой страница творчества Моцарта.

Соседство этих двух произведений в программе неслучайно. Пятую симфонию Шуберта нередко характеризуют как самое «моцартовское» сочинение в его наследии. Она появилась в 1816 году и завершает ранние симфонические опыты композитора, годы его учения у классиков. Её музыка и в самом деле во многом следует заветам венских классиков. Оркестр Пятой симфонии весьма скромен по составу: в партитуре нет тромбонов, литавр, кларнетов; она прозрачна и полна истинно моцартовского изящества.

Сороковая симфония Моцарта, ставшая своего рода визитной карточкой великого композитора, вместе с тем является и одним из самых загадочных его сочинений. До сих пор неизвестно, исполнялась ли она при жизни Моцарта. Исследователи по сей день не дают ответа на вопрос, с какой целью, для какого события Моцарт написал три последние симфонии, в число которых входит и знаменитая Сороковая. Шуман охарактеризовал её как «полную порхающей греческой грации», а моцартовед Альфред Эйнштейн – как «сочинение, исполненное истинного фатализма». Можно лишь догадываться, какое впечатление произвела Сороковая симфония Моцарта на её первых слушателей, с её уникальной гармонической смелостью и множеством других композиторских находок, которыми Моцарт насытил партитуру своей соль-минорной симфонии.

Музыка Шуберта и Моцарта прозвучит 24 марта в исполнении Столичного симфонического оркестра – известного коллектива, любимого публикой. За дирижерским пультом коллектива – его основатель и художественный руководитель Владимир Горбик. Выступления оркестра под управлением маэстро традиционно сопровождают аншлаги, восторженные отзывы публики и прессы. Критика так отзывается о дирижёре: «Он настолько увлечён процессом музицирования на сцене во время концерта, что порой не осознаёшь естественного присутствия в зале. Это уже действительно музыка каких-то высших сфер! Владимир Горбик – потрясающий музыкант со своим оригинальным видением и восприятием музыкального мира. Любая из симфонических партитур оживает в его руках. Он способен увлечь и повести за собой не только коллектив, но и слушателей» (портал «Музыкальные сезоны»).

Концерт Столичного симфонического оркестра – коллектива, уже не раз ярко заявившего о себе, – под управлением Владимира Горбика – безусловно заметное событие музыкальной жизни. Оркестр назначает нам новую встречу – 24 марта в Большом зале Центрального дома учёных.
МАТЕРИАЛЫ
ETERNAL CLASSIC MUSIC
March 24, 2023

On March 24, 2023, a concert of the Capital Symphony Orchestra conducted by Vladimir Gorbik will take place in the Great Hall of the Central House of Scientists. The program of the evening includes Franz Schubert's Fifth Symphony and Wolfgang Amadeus Mozart's Fortieth Symphony. While the first of these symphonies is an infrequent guest on the concert stage, the second is likely the most famous and beloved of Mozart's works.

The proximity of these two works in the program is not accidental. Schubert's Fifth Symphony is often characterized as the most "Mozartian" work in his legacy. It appeared in 1816 and completes the composer's early symphonic experiments, the years of his studies with the classics. His music indeed largely follows the precepts of the Viennese classics. The orchestra of the Fifth Symphony is very modest in composition: there are no trombones, timpani, clarinets in the score; it is transparent and full of truly Mozartian elegance.

Mozart's Fortieth Symphony, which has become a kind of hallmark of the great composer, is also one of his most mysterious works. It is still unknown whether it was performed during Mozart's lifetime. Researchers to this day do not give an answer to the question of what purpose, for what event, Mozart wrote his last three symphonies, including the famous Fortieth. Schumann described it as "Grecian lightness and grace", and Mozart scholar Alfred Einstein as "a composition full of true fatalism". One can only guess what impression Mozart's Fortieth Symphony made on its first listeners, with its unique harmonic boldness and many other composer's discoveries with which Mozart saturated the score of his G-minor symphony.

The music of Schubert and Mozart will be performed on March 24 by the Capital Symphony Orchestra, a well-known ensemble beloved by the public. At the conductor's stand will be its founder and artistic director, Vladimir Gorbik. Performances of the orchestra under the maestro’s baton are traditionally accompanied by full houses, rave reviews from the public and the press. Critics speak of the conductor as follows: “He is so passionate about the process of making music on stage during a concert that sometimes you do not realize the natural presence in the hall. This is really the music of some higher spheres! Vladimir Gorbik is an amazing musician with his original vision and perception of the musical world. Any symphonic score comes to life in his hands. He is able to captivate and lead not only the performers, but also the listeners” (portal “Musical Seasons”).

Any concert of the Capital Symphony Orchestra - a company that has already made itself known more than once - is certainly a significant event in the musical life. The orchestra and its conductor, Vladimir Gorbik, appoint for us a new encounter – on March 24th , 2023, in the Great Hall of the Central House of Scientists.
CONTENT
СТОЛИЧНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РЕПЕТИРУЕТ СИМФОНИЮ NO 40 МОЦАРТА
20 декабря 2022 г.
Наш маэстро послушал много интерпретаций этот великого сочинения в исполнении выдающихся дирижëров СССР, России, Европы и США и мы работаем над его интерпретацией, которая, как это любит Владимир Горбик, будет максимально близка к замыслу композитора. Этого принципа маэстро придерживается всегда, особенно, когда работает над одним из самых известных сочинений западно-европейской классики. Он видит задачу в своей интерпретации в освобождении от многих деталей, которые бытуют в дирижëрской практике, но которых нет у самого Моцарта. Он также ставит главной задачей для Столичного симфонического оркестра в выявлении и исполнении тонкостей партитуры великого гения, которых нет у других дирижëров. Идëт исследовательская работа в творческой лаборатории маэстро, чтобы исполнить эти золотые страницы симфонической музыки с максимально высоким качеством.
THE CAPITAL SYMPHONY ORCHESTRA IS REHEARSING SYMPHONY NO 40 BY MOZART
Dec. 20, 2022
МАСТЕР-КЛАСС ВЛАДИМИРА ГОРБИКА С СИМФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ ЮГО-ВОСТОЧНОГО КАНЗАСА В ПИТТСБУРГЕ, США
17 октября 2021 г.
Рауль Мунгия, худрук и главный дирижëр Симфонического оркестра Юго-Восточного Канзаса (The Southeast Kansas Symphony), пригласил Владимира Горбика не только как худрука и главного дирижëра Столичного симфонического оркестра в Москве и The Capital Symphony Orchestra в Нью-Йорке, но и как доцента Московской консерватории, у которого свой дирижëрский класс, выступить с программой "Из России с любовью" (From Russia with Love". В программе прозвучали сочинения Чайковского, Рахманинова и Прокофьева. Американские слушатели Питтсбурга в штате Канзас принимали очень тепло и устроили овации. Было приятно наблюдать, как простые люди в США любят русскую и советскую классику. Перед концертом с 10 по 16 октября успешно прошëл мастер-класс Владимира Горбика для студентов-дирижëров из университетов разных штатов Америки в Питтсбургском государственном университете. Работа нашего маэстро с ними над дирижëрской техникой вызвала полный восторг у студентов-музыкантов оркестра и дирижëров разных курсов. Рауль Мунгия и руководство оркестрового факультета сердечно поблагодарили Владимира Горбика.
VLADIMIR GORBIK MASTERCLASS WITH THE SOUTHEAST KANSAS SYMPHONY IN PITTSBURG, USA
Oct. 17, 2021
АМЕРИКАНСКАЯ ГАЗЕТА THE COLLEGIO ПИШЕТ О КОНЦЕРТЕ ВЛАДИМИРА ГОРБИКА С СИМФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ ЮГО-ВОСТОЧНОГО КАНЗАСА
16 октября 2021 г.

Концерт состоится в Бикнелл Холле 17 октября 2021 года.
AMERICAN NEWSPAPER THE COLLEGIO ABOUT VLADIMIR GORBIK'S CONCERT WITH THE SOUTHEAST KANSAS SYMPHONY ORCHESTRA IN PITTSBURG
Oct. 16, 2021

Концерт состоится в Бикнелл Холле 17 октября 2021 года.
ВЛАДИМИР ГОРБИК ДИРИЖИРУЕТ РОССИЙСКИМ НАЦИОНАЛЬНЫМ ОРКЕСТРОМ В БЗК
4 апреля 2021 г.
Владимир Горбик дирижирует Российским Национальным Оркестром, художественный руководитель и главный дирижëр Михаил Плетнëв Чайковский, Симфония No 4, Чайковский, Концерт для фортепиано с оркестром No 1 Солист Андрей Гугнин
МАТЕРИАЛЫ
VLADIMIR GORBIK CONDUCTS THE RUSSIAN NATIONAL ORCHESTRA IN BZK
April 4, 2021
Владимир Горбик дирижирует Российским Национальным Оркестром, художественный руководитель и главный дирижëр Михаил Плетнëв Чайковский, Симфония No 4, Чайковский, Концерт для фортепиано с оркестром No 1 Солист Андрей Гугнин
CONTENT
КОНЦЕРТ СТОЛИЧНОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА "БОРОДИН, ЧАЙКОВСКИЙ" В БЗК
3 февраля 2021 г.

3 февраля в Большом зале Московской консерватории состоится концерт Столичного симфонического оркестра под управлением Владимира Горбика при участии Лукаса Генюшаса (фортепиано). Прозвучит Вторая («Богатырская») симфония Бородина и Концертная фантазия Чайковского для фортепиано с оркестром.

Программа концерта – одновременно консервативная и дерзновенная. Эпический шедевр, во многом определивший судьбу русского симфонизма, – и малоизвестная, удивительно свежая страница истории фортепианного концерта. Что объединяет эти сочинения? Прежде всего – уникальность русского стиля и необычайная смелость в обращении с традиционными европейскими жанрами. Чайковский, и Бородин гармонично соединяли черты различных культур и шли – каждый своим путём – к обретению своего языка и стяжанию «русского духа» в музыке.

Своим путём продолжает развиваться и Столичный симфонический оркестр, который исполнит программу «Бородин. Чайковский». Это относительно молодой коллектив, созданный в 2017 году как международный проект. Его основатель, художественный руководитель и главный дирижер – старший преподаватель Московской консерватории Владимир Горбик – ведёт обширную творческую деятельность как в России, так и в Америке. В 2019 году работа дирижёра удостоилась номинации на премию «Grammy». Пресса неизменно отмечает его внимательное, бережное, трепетное отношение к партитуре. «Его дирижёрский жест ясен и лишён каких бы то ни было преувеличений» (Дж. А. Алтина, Fanara Journal).

«Владимир Горбик – потрясающий музыкант со своим оригинальным видением и восприятием музыкального мира. Любая из симфонических партитур оживает в его руках. Он способен увлечь и повести за собой не только коллектив, но и слушателей» (В. Александров, портал https://musicseasons.org).

Виртуозную и весьма необычную Концертную фантазию Чайковского исполнит Лукас Генюшас. Он родился в 1990 году в семье потомственных музыкантов. В 2013 году окончил Московскую консерваторию. Лауреат множества престижных конкурсов, включая Международный конкурс им. Шопена (II премия, 2011) и Международный конкурс им. Чайковского (II премия, 2015).

Музыкант, чью исполнительскую манеру отличают «блеск и зрелость» (The Guardian), выступает с сольными концертами в таких залах как Вигмор-Холл, Консертгебау в Амстердаме, Зал Гаво, Аудиториум Лувра, Коллекция Фрика в Нью-Йорке, Собрание Филлипса, Театр Карло Феличе, Зал Верди в Милане и Большой зал Московской консерватории.

Ждём вас на концерте 3 февраля, объединившем великую русскую музыку и прославленных отечественных музыкантов!
МАТЕРИАЛЫ
CONCERT OF THE CAPITAL SYMPHONY ORCHESTRA "BORODIN, TCHAIKOVSKY" IN BZK
Feb. 3, 2021

On February 3, 2021, the Capital Symphony Orchestra conducted by Vladimir Gorbik with special guest pianist Lukas Geniushas will give a concert in the Great Hall of the Moscow Conservatory. The Second ("Heroic") Symphony by Alexander Borodin and Peter I. Tchaikovsky's Concert Fantasy for Piano and Orchestra will be performed.

This concert program is both conservative and daring. An epic masterpiece which largely determined the fate of Russian symphonic music, and a little-known, surprisingly fresh page in the history of piano concerts. What unites these works? First of all - the uniqueness of the Russian style and extraordinary courage in dealing with traditional European genres. Tchaikovsky and Borodin harmoniously combined the features of different cultures and went - each composer in his own way - to acquire his own language and acquire the "Russian spirit" in their music.

The Capital Symphony Orchestra is a relatively young organization, created in 2017 as an international project. Vladimir Gorbik is the orchestra’s Founder, Artistic Director and Chief Conductor. Maestro Gorbik is also a senior lecturer at the Moscow Conservatory, and he has an extensive record of creative activities both in Russia and in America. In 2019, one of Gorbik’s choral CDs “Teach Me Thy Statutes” was nominated for a GRAMMY™ award.

Music critics everywhere invariably note his attentive and reverent attitude to the scores he performs.

“His conductor’s gestures are clear and devoid of any exaggeration whatsoever…” (James A. Altena, Fanfare Journal).

“Vladimir Gorbik is an amazing musician with his original vision and perception of the musical world. Any of the symphonic scores comes to life in his hands. He is able to captivate and lead not only the team, but also the audience." - (Viktor Aleksandrov, musicseasons.org)

Lukas Geniushas will perform Tchaikovsky’s virtuoso and very unusual Concert Fantasy for Piano and Orchestra. He was born in 1990 into a family of multi-generational musicians. He graduated from the Moscow Conservatory in 2013.
The musician, whose performing style is distinguished by its "brilliance and maturity" (The Guardian), has given recitals worldwide in such halls as Wigmore Hall, Concertgebouw in Amsterdam, The Salle Gaveau Hall in Paris, The Louvre Auditorium also in Paris, The Frick Collection in New York, The Phillips Collection in Washington, D.C., The Teatro Carlo Felice in Genoa, Italy; the Verdi Hall in Milan, Italy and the Great Hall of the Moscow Conservatory.

We await you at our concert on February 3rd, which brings great Russian music and famous Russian musicians together!
КОНЦЕРТ СТОЛИЧНОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА "ШУБЕРТ, ШУМАН, ГЛИНКА" В СВЕТЛАНОВСКОМ ЗАЛЕ ММДМ
17 февраля 2020 г.
Шуберт и Шуман – великие романтики, создатели нового лирико-психологического направления в музыке Западной Европы. Глинка – основоположник русского симфонизма. Все три композитора сделали центром своего творчества человеческие чувства. Их музыкальное наследие и сейчас затрагивает самые тонкие струны человеческой души. Окунуться в прекрасный мир эмоций XIX века предлагает гостям Владимир Горбик и Столичный симфонический оркестр.

В первом отделении прозвучат знаменитая «Неоконченная» симфония Ф. Шуберта и редко исполняемая в России увертюра «Манфред» Р. Шумана. Эти сочинения роднит глубина романтических переживаний, изысканный мелодизм и прозрачность оркестровой фактуры. Основой второго отделения станут симфонические шедевры М. Глинки: «Вальс-фантазия», «Камаринская» и две «испанские увертюры» – «Арагонская хота» и «Воспоминания о летней ночи в Мадриде».

Столичный симфонический оркестр был создан в 2017 году как международный музыкальный проект. Его основатель, художественный руководитель и главный дирижер – преподаватель Московской консерватории Владимир Горбик, который ведет свою творческую деятельность на двух континентах, в Москве и Нью-Йорке.
В 2019 году работа дирижера была отмечена американской Национальной академией искусства и звукозаписи номинацией на премию Grammy.

Программа

Шуберт, Симфония №8, «Неоконченная»
Шуман, Увертюра «Манфред»
Глинка, «Вальс-фантазия»,
«Камаринская», фантазия на темы двух русских песен,
«Арагонская хота» (Блестящее каприччио на тему арагонской хоты),
«Воспоминания о летней ночи в Мадриде».
МАТЕРИАЛЫ
CONCERT OF CSO "SCHUBERT, SCHUMAN, GLINKA" IN SVETLANOV HALL OF MMDM
Feb. 17, 2020
Schubert and Schumann are great romantics, creators of a new lyrical and psychological direction in the music of Western Europe. Glinka is the founder of Russian symphony. All three composers made human feeling the center of their artistic work. Even now, their musical legacy touches the most delicate strings of the human heart. Vladimir Gorbik and his Capital Symphony Orchestra offer you a chance to delve into the wonderful works of 19th century emotion.

The first part of the concert will feature F. Schubert's renowned "Unfinished" Symphony, and R. Schuman's Manfred Overture, so rarely performed in Russia. These compositions share a common depth of romantic experience, refined melodism, and transparent orchestral texture. The second part will primarily consist of symphonic treasures by Glinka: Waltz-Fantasia, "Kamarinskaya," and two "Spanish overtures" – "Jota Aragonesa" and "Summer Night in Madrid."

The Capital Symphony Orchestra was founded in 2017 as an international music project. Its founder, artistic director, and conductor is Moscow Conservatory Assistant Professor Vladimir Gorbik, who performs his artistic work on two continents, in Moscow and New York. In 2019, the conductor's work was recognized by The Recording Academy with a GRAMMY nomination.

Program

Schubert's Symphony №8 (Unfinished)
Schumann's Manfred Overture
Glinka's Waltz-Fantasia,
"Kamarinskaya,"
a Fantasy on Two Russian Songs,
"Jota Aragonesa" (Capriccio brillante on the Jota aragonesa),
"Summer Night in Madrid".
СТОЛИЧНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР НА МАНХЭТТЕНЕ ИСПОЛНЯЕТ КОНЦЕРТ "ЛОМАЯ ГРАНИЦЫ"
30 октября 2019 г.
Номинант Грэмми Маэстро Владимир Горбик из Москвы и вошедшая в Билборд Топ 10 пианистка Таня Ставрева из Нью-Йорка выступят на Манхэттене 30 октября с концертом "Ломая границы"

Этот уникальный проект, инициированный известным дирижером Владимиром Горбиком, направлен на объединение совместных творческих усилий американских и российских композиторов, а также исполнителей во имя развития сотрудничества между США и Россией в трудный период истории взаимоотношений между нашими странами. Важнейшая миссия этой совместной работы заключает в себе заботу о сохранении мира на Земле. В поиске концертной площадки для проведения первого из серии концертов под одним брендом "Ломая границы" выбор организаторов пал на католический храм в самом центре американской цивилизации - на Манхеттене.

Таким образом, первой площадкой для такого уникального сотрудничества композиторов и исполнителей из России и Америки в наше непростое время станет именно он как место, где люди молятся о мире.

Владимир Горбик:
"Лектор Университета Адельфи, композитор Доктор Николас Ривз, чью мировую премьеру произведения я продирижирую в этом концерте, по моей просьбе предварит начало концерта небольшой лекцией, повествующей о необходимости развития музыкального сотрудничества между США и Россией, о возможности всем людям, желающим мира, продолжать объединяться сегодня в наше непростое время."

Концерт состоится 30 октября в 19.00 в католическом храме Святого Иоанна Непомуцкого (St. John Nepomucene) на Манхеттене.

Первое отделение вечера откроет Серенада для струнного оркестра до мажор, соч.48 Петра Ильича Чайковского.

Замысел этого сочинения как нельзя лучше представит русскую композиторскую мысль обожаемого американцами Чайковского, одного из главных выразителей русского цивилизационного кода. Это поистине музыка Мира и Добра, идущего от русского сердца ко всем людям нашей планеты.

Во втором отделении прозвучит музыка еще одного славянина Александра Владигерова. Его Вариации на тему болгарской народной песни "Dilmano, Dilbero", Op. 2 для фортепиано с оркестром исполнит американская пианистка, неоднократная номинантка премии Грэмми Таня Ставрева.

У нее действительно уникальный стиль игры - абсолютно неброский, глубокий и при этом очень виртуозный.

Кульминацией программы концерта станет мировая премьера Николаса Ривза концертино «Колокола» в 4-х частях.

Пианистка Таня Ставрева в сопровождении Столичного симфонического оркестра будет солировать в мировой премьере этого загадочного сочинения!

История оркестра:

Столичный симфонический оркестр – молодой многообещающий коллектив. Он был основан известным московским дирижером Владимиром Горбиком в марте 2017 года в Москве. В содружестве с американским композитором и продюсером доктором Николасом Ривзом 6 февраля 2018 года был создан филиал ССО в Нью-Йорке. Первые выступления Столичного симфонического оркестра состоялись на сценах Большого и Малого залов Московской консерватории, Архиповского музыкального салона Международного Союза Музыкальных Деятелей, в Центре исполнительских искусств Университета Адельфи, Гарден Сити, штат Нью-Йорк, и сразу же привлекли внимание прессы, как российской, так и зарубежной. Среди ближайших планов коллектива выступления в новом концертном сезоне на сцене Светлановского зала Московского международного Дома музыки с симфонической программой "Шуберт, Шуман, Шопен", а также гастроли в Соединённых Штатах Америки.

Пресса об оркестре:

"В исполнении Столичного симфонического оркестра чувствовалось внимательное, деликатное отношение к обеим партитурам. Порывистость сонатных аллегро уступала место кантилене медленных частей, где чудным образом себя проявили солирущие инструменты, танцевальные ритмы менуэта и причудливые фигуры скерцо – торжественности финалов".
Москва, сайт "Музыкальный клондайк", рецензия Марины Гайкович, главного редактора отдела "Культура" ("Независимая газета").

"Слушая обе симфонии в интерпретации Владимира Горбика и музыкантов Столичного симфонического оркестра, поразительно было наблюдать за тем, как такой молодой коллектив мобилен и сплочен, не стараясь ограничивать себя технической стороной, а напротив, стремится возвыситься до уровня сотворчества с исполняемыми композиторами."
Москва, сайт "Музыкальные сезоны", рецензия "Венец романтизма" Виктора Александрова.

Пресса о дирижёре:

"Под чётким и умелым управлением маэстро Горбика исполнение всего оркестра отличали точность, слаженность и выразительность. Его дирижёрский жест ясен и лишён каких бы то ни было преувеличений, что страхует исполнение от неритмичности..."
Москва, сайт "Арт-Московия", Джеймс Элан Алтина, американский музыковед-журналист, помощник главного редактора журнала «Fanara Journal» (США).

"Он настолько увлечён процессом музицирования на сцене во время концерта, что порой не осознаёшь естественного присутствия в зале. Это уже действительно музыка каких-то высших сфер! Владимир Горбик - потрясающий музыкант со своим оригинальным видением и восприятием музыкального мира. Любая из симфонических партитур оживает в его руках. Он способен увлечь и повести за собой не только коллектив, но и слушателей. А таких - искренних и по-настоящему любящих и ценящих классическую музыку, немало! Вот и прошедший в один из последних дней января концерт, посвященный произведениям австро-немецких романтиков, стал ярким тому подтверждением".
Москва, сайт "Музыкальные сезоны", рецензия "Венец романтизма" Виктора Александрова.

Пресса о пианистке:

"Смелая, динамичная, великолепная! Ее превосходная интерпретация началась с такой деликатности, которая заставила плоть ползти, а затем она зажглась и разрослась до огромной силы, которая напомнила мне о тех незабываемых записях Горовица и концертных выступлениях 1960-х и 1970-х годов".
Нью-Йорк, рецензия на концерт Харриса Голдсмита.

"... одна из нового поколения самодостаточных молодых классических музыкантов ... руки большого мастерства и силы, электрического таланта и красочной музыкальности".
Нью-Йорк, сайт BlogCritics.com, рецензия на концерт Джона Собела.

Виктор Александров
МАТЕРИАЛЫ
THE CAPITAL SYMPHONY ORCHESTRA IN MANHATTAN PERFORMS CONCERT "BREAKING BOUNDARIES"Oct. 30, 2019
Grammy Nominee Maestro Vladimir Gorbik of Moscow & Multi-Award Winning Billboard Top 10 Pianist Tania Stavreva of New York City to take part in October 30th Manhattan Concert “Breaking Boundaries”

Initiated by renowned conductor Vladimir Gorbik, Breaking Boundaries is a unique project geared toward uniting the shared creative efforts of American and Russian composers and performers during a time of heightened political tension. The artistic vision for this concert places in front of the audience the human desire for beauty, transcending cultural barriers, expressed through a mutual heritage of music. Made up of performers who hail from Anglophone and/or Slavic countries, the strings of the Capital Symphony Orchestra will realize the diverse program chosen by Gorbik. In the words of the conductor: At my invitation, Adelphi University professor and composer Nicholas Reeves, will begin the evening with a brief lecture on the need for citizens from different nations, presenting the potential for conflict, to develop an ongoing dialogue through numerous musical collaborations.

Breaking Boundaries, the first in a series of concerts dedicated to peaceful international relations, will be premiered at St. John Nepomucene Catholic Church (411 East 66th Street and 1st Avenue, New York, NY).
The concert will take place on October 30 at 7:00 p.m.

Comprised of two parts, the evening opens with Peter Ilyich Tchaikovsky’s Serenade for Strings in C major, Op. 48. This composition is a prime example of the composer’s ability to unite the artistic ideals of Eastern and Western concert music. Tchaikovsky’s works continue to be well-loved by Americans, while never abandoning their deeply rooted Russian provenance.

In the second part of the concert is the music of another Slav, Bulgarian composer Alexander Vladigerov. His Variations on the Bulgarian Folk Song “Dilmano, Dilbero,” Op. 2 for solo piano will be performed by New York based multi-award winning Bulgarian-born piano dynamo (Time Out New York) Tania Stavreva. Her energetic playing has been described as Unique! (AXS.com), World-Class (Classicalite News) and Edgy… Stavreva’s got rhythm (The Huffington Post).

Near the end of the concert, Reeves’ Concertino Campane for solo piano and string orchestra will receive its premiere performance. Specifically written for Stavreva, this work is based on the acoustics of bells found throughout different cultures, promising to showcase her rhythmic intensity at the keyboard.

Anna Clyne’s plaintive Within Her Arms ends the evening in a hushed air of contemplation and embrace. Originally from the U.K, but now based in the U.S., Clyne wrote this work for the Los Angeles Philharmonic in memory of her mother. Alex Ross of the New Yorker describes this composition as, a fragile elegy for fifteen strings; intertwining voices of lament bring to mind English Renaissance masterpieces of Thomas Tallis and John Dowland.
РЕЦЕНЗИЯ ДЖЕЙМСА АЛТИНЫ (США), ЭКСПЕРТ ИЗВЕСТНОГО АМЕРИКАНСКОГО ЖУРНАЛА "ФАНФАРА"
18 февраля 2019 г.
REVIEW BY JAMES ALTENA (USA), EXPERT OF FAMOUS AMERICAN FANFARE MAGAZINEFeb. 18, 2019
РЕЦЕНЗИЯ "ВЕНЕЦ РОМАНТИЗМА" АМЕРИКАНСКОГО ЖУРНАЛИСТА ДЖЕЙМСА АЛТИНЫ, ПОМОЩНИКА РЕДАКТОРА ЖУРНАЛА "FANFARE MAGAZINE", США
2 февраля 2019 г.

2018 GRAMMY Nominee Vladimir Gorbik conducts Music of Austro-German Romantic Composers.

A performance of the Capital Symphony Orchestra conducted by Vladimir Gorbik took place on the stage of the Lesser Hall of the Moscow Conservatory.

The musicians presented their audience with two early symphonies of Felix Mendelssohn and Franz Schubert.

The Capital Symphony Orchestra is a young ensemble, but has already exceptionally proven itself. It was founded by the widely renowned Moscow conductor Vladimir Gorbik in the spring of 2017. From the very first months of its existence, the new orchestra has outlined the expected development and prospects of its ongoing creative work. It has given a number of concerts, performing in venues such as the Great Hall of the Moscow Conservatory, the Arkhipovsky Music Salon of the International Music Professionals Union, and at the Center for the Performing Arts at Adelphi University in Garden City, New York. This international audience highly appreciated the performing artistry of the Capital Symphony Orchestra, thanks to the dedication and fervent energy of its artistic director and chief conductor, Vladimir Gorbik.

Gorbik is so tuned in to the process of making music on stage during a concert that you occasionally forget that you are actually in a concert hall. This is truly the music of some higher plane! Vladimir Gorbik is an amazing musician with an original vision and a deep perception of the musical world. Any symphony score comes alive in his hands. He is able to captivate and lead not only the players, but also the listeners. And there are many such people, who sincerely and truly love and appreciate classical music! The most recent concert was given on January 30th, dedicated to the works of two Austro-German romantics, and it served as a vivid confirmation of this love and appreciation.

In the first part of the program, the Capital Symphony Orchestra, under Vladimir Gorbik’s direction, performed the Fourth (“Tragic”) Symphony in C minor by Franz Schubert with its amazing and gentle cantilena, expressing a fervor of feelings and emotions. This symphony was composed by a young Schubert at the age of nineteen. Mendelssohn composed his First Symphony even earlier. Meanwhile, the music is full of beaming light, harmony, and romantic expression.

The performance of this program on the small stage of the Lesser Hall of the Conservatory can be considered somewhat unique. Indeed, symphonic groups do not often play here. However, the music of Schubert and Mendelssohn is distinguished by the use of a chamber orchestra and its penetrating lyricism.

Vladimir Gorbik comments:
“For me, Russian and Austro-German music have always been inextricably linked. Since childhood, I have enjoyed playing the Russian classics. Later, this resulted in many years of work in the field of Russian sacred music. Yet even among German composers, for example, I always felt Johann Sebastian Bach to be very close to me in his inner desire to create according to musical canons. I feel the relationship between this moment and the fact that the Orthodox Christian people have a desire to live within the canons of the Church. The classics are amazing because, despite many limitations, these creations reach perfection in various forms of art. I love to play Bach, Haydn, Mozart, and Beethoven. This is regarding the resonance in my heart summoned forth by the Austro-German musical tradition. When I was a student, I discovered Schubert and Mendelssohn. In my heart, I felt their romantic style."

“The programming choice of these two early symphonies of Schubert and Mendelssohn is also related to the fact that their material breathes with the extraordinary sincerity of young hearts. The music of these two symphonies shows them echo each other; they really complement one another. Trepidation, anxiety, and the youthful feeling of tragedy on the one hand, and equally pronounced feelings of enthusiasm and exultation on the other. And one of the most important reasons for these choices is the fact that both of these beautiful compositions are, unfairly, rarely performed in Russia. I would like to introduce as many listeners to them as possible. ”

Listening to both symphonies as interpreted by Vladimir Gorbik and the Capital Symphony Orchestra’s musicians, it was amazing to watch how such a young group is mobile and united, not trying to limit itself merely to technically correct execution, but rather to ascend to the level of co-creation with the composers whose works they perform.

Gorbik continues:
“The orchestra was very excited about my proposal to perform both of these symphonies. Any good musician is happy to play such music. One could see from the expressions on their faces and their performance their deep immersion into the very essence of these works.”

The audience of the Lesser Hall enthusiastically welcomed the performers, not wanting to release them from the stage.

The Capital Symphony Orchestra’s current season has a tour schedule that includes not only performances in Russia, but also concert trips to the United States and Italy. This spring, the orchestra and its conductor, Vladimir Gorbik, are expected at the opening of an international music festival in New York City: “Russian-American Friendship in Manhattan,” which will feature an extensive program featuring the music of both Russian and American composers.
THE CROWN OF ROMANTICISM, JAMES ALTENA, FANFARE MAGAZINE
Feb. 2, 2019

2018 GRAMMY Nominee Vladimir Gorbik conducts Music of Austro-German Romantic Composers.

A performance of the Capital Symphony Orchestra conducted by Vladimir Gorbik took place on the stage of the Lesser Hall of the Moscow Conservatory.

The musicians presented their audience with two early symphonies of Felix Mendelssohn and Franz Schubert.

The Capital Symphony Orchestra is a young ensemble, but has already exceptionally proven itself. It was founded by the widely renowned Moscow conductor Vladimir Gorbik in the spring of 2017. From the very first months of its existence, the new orchestra has outlined the expected development and prospects of its ongoing creative work. It has given a number of concerts, performing in venues such as the Great Hall of the Moscow Conservatory, the Arkhipovsky Music Salon of the International Music Professionals Union, and at the Center for the Performing Arts at Adelphi University in Garden City, New York. This international audience highly appreciated the performing artistry of the Capital Symphony Orchestra, thanks to the dedication and fervent energy of its artistic director and chief conductor, Vladimir Gorbik.

Gorbik is so tuned in to the process of making music on stage during a concert that you occasionally forget that you are actually in a concert hall. This is truly the music of some higher plane! Vladimir Gorbik is an amazing musician with an original vision and a deep perception of the musical world. Any symphony score comes alive in his hands. He is able to captivate and lead not only the players, but also the listeners. And there are many such people, who sincerely and truly love and appreciate classical music! The most recent concert was given on January 30th, dedicated to the works of two Austro-German romantics, and it served as a vivid confirmation of this love and appreciation.

In the first part of the program, the Capital Symphony Orchestra, under Vladimir Gorbik’s direction, performed the Fourth (“Tragic”) Symphony in C minor by Franz Schubert with its amazing and gentle cantilena, expressing a fervor of feelings and emotions. This symphony was composed by a young Schubert at the age of nineteen. Mendelssohn composed his First Symphony even earlier. Meanwhile, the music is full of beaming light, harmony, and romantic expression.

The performance of this program on the small stage of the Lesser Hall of the Conservatory can be considered somewhat unique. Indeed, symphonic groups do not often play here. However, the music of Schubert and Mendelssohn is distinguished by the use of a chamber orchestra and its penetrating lyricism.

Vladimir Gorbik comments:
“For me, Russian and Austro-German music have always been inextricably linked. Since childhood, I have enjoyed playing the Russian classics. Later, this resulted in many years of work in the field of Russian sacred music. Yet even among German composers, for example, I always felt Johann Sebastian Bach to be very close to me in his inner desire to create according to musical canons. I feel the relationship between this moment and the fact that the Orthodox Christian people have a desire to live within the canons of the Church. The classics are amazing because, despite many limitations, these creations reach perfection in various forms of art. I love to play Bach, Haydn, Mozart, and Beethoven. This is regarding the resonance in my heart summoned forth by the Austro-German musical tradition. When I was a student, I discovered Schubert and Mendelssohn. In my heart, I felt their romantic style."

“The programming choice of these two early symphonies of Schubert and Mendelssohn is also related to the fact that their material breathes with the extraordinary sincerity of young hearts. The music of these two symphonies shows them echo each other; they really complement one another. Trepidation, anxiety, and the youthful feeling of tragedy on the one hand, and equally pronounced feelings of enthusiasm and exultation on the other. And one of the most important reasons for these choices is the fact that both of these beautiful compositions are, unfairly, rarely performed in Russia. I would like to introduce as many listeners to them as possible. ”

Listening to both symphonies as interpreted by Vladimir Gorbik and the Capital Symphony Orchestra’s musicians, it was amazing to watch how such a young group is mobile and united, not trying to limit itself merely to technically correct execution, but rather to ascend to the level of co-creation with the composers whose works they perform.

Gorbik continues:
“The orchestra was very excited about my proposal to perform both of these symphonies. Any good musician is happy to play such music. One could see from the expressions on their faces and their performance their deep immersion into the very essence of these works.”

The audience of the Lesser Hall enthusiastically welcomed the performers, not wanting to release them from the stage.

The Capital Symphony Orchestra’s current season has a tour schedule that includes not only performances in Russia, but also concert trips to the United States and Italy. This spring, the orchestra and its conductor, Vladimir Gorbik, are expected at the opening of an international music festival in New York City: “Russian-American Friendship in Manhattan,” which will feature an extensive program featuring the music of both Russian and American composers.
КОНЦЕРТ СТОЛИЧНОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА В МАЛОМ ЗАЛЕ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
"Ф. ШУБЕРТ, Ф. МЕНДЕЛЬСОН"
30 января 2019 г.

Номинант премии «Грэмми» 2019 дирижер Владимир Горбик выступит со Столичным симфоническим оркестром 30 января 2019 в Московской консерватории в концерте «Ф.Шуберт. Ф.Мендельсон»
Номинант премии Грэмми 2019 дирижер Владимир Горбик 30 января 2019 выступит с новым, недавно созданным Столичным симфоническим оркестром в Малом зале Московской консерватории. Прозвучат Четвёртая («Трагическая») симфония Франца Шуберта и Первая симфония Феликса Мендельсона.
Эта музыка двух великих романтиков, полная возвышенной лирики и драматизма, нечасто исполняется в России. Обе симфонии принадлежат молодым гениям: 19 лет было Шуберту на момент создания Четвёртой симфонии; Мендельсон сочиняет Первую симфонию в 15 лет. Эти партитуры можно охарактеризовать словами Пушкина: «Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!». Симфонии отличает классическая, почти моцартовская чистота, наполненная свежестью романтического чувства. Более 30 лет прошло с момента создания до первой публикации «Трагической» симфонии Шуберта. Она не была исполнена при жизни автора, который прожил всего 31 год. Недолгой оказалась и жизнь Феликса Мендельсона, чей талант раскрылся так рано и предстал нас только зрелым уже в Первой симфонии. Музыка этих композиторов сочетает очарование юности, зрелость чувства и удивительную раннюю мудрость.
Концерт "Ф. Шуберт. Ф. Мендельсон" молодого, но уже ярко заявившего о себе симфонического коллектива под руководством опытного дирижёра обещает стать заметным событием культурной жизни Москвы. Это неповторимая возможность насладиться прекрасными образцами романтического симфонизма, столь редко звучащими в России.

ОБ ОРКЕСТРЕ
Столичный симфонический оркестр – молодой многообещающий коллектив. Он был основан известным московским дирижером Владимиром Горбиком в марте 2017 года. Первые выступления Столичного симфонического оркестра состоялись на сценах Большого зала московской консерватории, Архиповского музыкального салона Международного Союза Музыкальных Деятелей, в Центре исполнительских искусств Университета Адельфи, Гарден Сити, штат Нью-Йорк, и они сразу же привлекли внимание прессы, как российской, так и зарубежной. В ближайших планах гастролей оркестра выступления весной 2019 на открытии Международного фестиваля в Нью-Йорке «Российско-американская дружба на Манхэттене», в котором прозвучит музыка русских и американских композиторов, а также концерты во Флоренции и выступления оркестра с оперными певцами Италии в Москве.

ВЫСКАЗЫВАНИЯ ПРЕССЫ
"Столичный симфонический оркестр всякий раз находит манеру, максимально приближенную к подлинно аутентичному звучанию, следуя не только «букве», но и «духу» времени, которому принадлежит композитор, а его основатель, художественный руководитель и дирижер Владимир Горбик, обладает способностью становиться невидимым, растворяясь в авторском замысле, сливаясь с музыкой. Он не утверждает перед нами дирижерское эго, а совершает чудо проникновения в музыку и в сердца слушателей".
Газета «Вечерняя Москва», дирижер Аарон Сет Ханиш (США).

«Основная идея оркестра, по словам В. А. Горбика, – исполнение русской и западно-европейской классики и современной музыки с опорой на опыт мастеров прошлого: Евгения Светланова, Герберта фон Караяна, Бруно Вальтера и современных дирижёров: Владимира Федосеева, Юрия Симонова, Рикардо Мути.
В своей деятельности оркестр предпочитает проверенную временем музыку и традиционный исполнительский подход, в котором должны быть растворены высокие духовные задачи. Такой — внешне «неактуальный» — подход имеет особую энергию обращения к духовному наследию прошлого».
Газета «Музыкальный клондайк», Тимур Мусаев, кандидат культурологии, Почётный просветитель Московского музыкального общества.

«27 мая москвичи стали свидетелями рождения нового оркестра, игру которого отличал высокий профессионализм и огромная, всепоглощающая любовь к искусству. Зал был полон, впечатление отличное, успех несомненный! Многим в тот вечер открылся новый мир - слушатели с благодарностью отметили: «Нет, не иссякли таланты в России! … Владимир Горбик, чье неустанное совершенствование мастерства, неутомимые творческие поиски, необычайная увлеченность, характеризуют его как искренне преданного музыке музыканта. Под его руками невероятно трепетное исполнение, наполненное особым светом, произвело на слушателей неизгладимое впечатление, убедив в своих серьезных профессиональных перспективах. Оркестранты, как и хористы, необыкновенно тонко чувствовали музыку, исполняя ее ярко и технически совершенно. В результате овации и многочисленные крики «браво» благодарной публики Большого зала подтвердили мнение, что родился замечательный коллектив единомышленников, который смог за три месяца своего существования обрести не только профессиональный статус, но и запланировать концертные поездки как в России, так и в США, в странах ЕС и в Австралии».
Интернет-газета «Новости Узбекистана», музыковед Инесса Гульзарова о концерте в БЗК.

"Властная и искусная дирижёрская манера маэстро Горбика позволила музыкантам достичь очень выверенной и выразительной игры. Даже в особо трудном для исполнения произведении "Пульс" американского композитора Николаса Ривза звучание струнных отличалось теплотой. Чёткое, ритмичное исполнение в оживлённых темпах не страдало из-за преувеличений. Особенно приятно было услышать произведения Барбера, Уильямса, Морриконе и Манчини в исполнении, лишённом всякой сентиментальности".
Журнал «Фанфара», окт.2017, Джеймс Алтина о концерте оркестра ССО в Университете Адельфи, Гарден Сити, штат Нью-Йорк.

О ДИРИЖЕРЕ
Владимир Горбик – основатель, художественный руководитель и главный дирижер Столичного симфонического оркестра в Москве и его филиала в Нью-Йорке, член Международного союза музыкальных деятелей. Окончил факультет симфонического и хорового дирижирования Московской консерватории в 2000 году по классу профессора Игоря Дронова. Владимир Горбик работает с разными симфоническими оркестрами как приглашенный дирижер и проводит мастер-классы в России, в США, в Австралии и в Центральной Азии. «...человек редкой преданности искусству, полностью погруженный в скрупулезную, вдохновенную работу над качеством исполнения и добивающийся хороших результатов» (И. Гульзарова, «Новости Узбекистана») Концерт этого молодого, но уже ярко заявившего о себе коллектива под руководством опытного дирижёра обещает стать заметным событием культурной жизни Москвы. Это неповторимая возможность насладиться прекрасными образцами романтического симфонизма, столь редко звучащими в России.
"... маэстро в первую очередь апеллирует к духовной помощи Высших сил, работая одновременно как дирижёр-симфонист и служа регентом Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. Тщание и усердие, помноженные на талант интерпретатора и организатора, способны выстоять и расцвести в самые сложные периоды".
"Отличительный стиль работы маэстро - в применении духовных образов, где это уместно. В симфонической и хоровой работе дирижёры на эти темы говорят немного, более углубляясь во внешние уровни музыкальной фактуры и формы, за обилием звуковой массы зачастую приводя аудиторию к ощущению пустоты и неравновесности отделки. Музыкантам его оркестра притягательна духовность в общении, которая зиждется на педагогике и любви к людям".
Газета «Музыкальный клондайк», Тимур Мусаев, кандидат культурологии, Почётный просветитель Московского музыкального общества.

"Этими опусами, как и «Да воскреснет Бог» Д. Бортнянского дирижировал Владимир Горбик, чье неустанное совершенствование мастерства, неутомимые творческие поиски, необычайная увлеченность, характеризуют его как искренне преданного музыке музыканта. Под его руками невероятно трепетное исполнение, наполненное особым светом, произвело на слушателей неизгладимое впечатление, убедив в своих серьезных профессиональных перспективах".
"В тот вечер я вела концерт Заслуженного коллектива Национального симфонического оркестра Узбекистана, за пультом которого стоял маэстро Горбик, вдохновенно дирижируя бессмертными опусами Бетховена, Бизе и Чайковского. Уже тогда я поняла, что передо мной предстал человек редкой преданности искусству, полностью погруженный в скрупулезную, вдохновенную работу над качеством исполнения и добивающийся хороших результатов".
"Его мягкость, интеллигентность, бесспорный профессионализм создавали ту особую атмосферу, когда работа превращается в настоящий праздник, открывая у оркестрантов, по их словам, второе дыхание".
Интернет-газета «Новости Узбекистана», музыковед Инесса Гульзарова о концерте в БЗК.
МАТЕРИАЛЫ
MOSCOW CONCERVATORY
SMALL HALL
"F. SCHUBERT, F. MENDELSSOHN"
Jan. 30, 2019

On January 30, 2019, The Capital Symphony Orchestra, conducted by Vladimir Gorbik, will give a concert in the Small Hall of the Moscow Conservatory. The Fourth ("Tragic") Symphony by Franz Schubert and the First Symphony by Felix Mendelssohn will be performed. This music, full of sublime lyricism and drama, is rarely performed in Russia.
Both symphonies were composed by young geniuses: Schubert was 19 when he penned his Fourth Symphony; Mendelssohn composed his First Symphony at the age of 15. These scores can be described by Pushkin's words: "What depth! What courage and what harmony!" The Symphony is distinguished by classical, almost Mozart-like purity, while filled with the freshness of romantic feeling.
More than 30 years passed between the composition and the first performance of Schubert's "Tragic" Symphony. It was never performed during the lifetime of its composer, who lived only 31 years. The life of Felix Mendelssohn, whose talent was revealed so early and appeared so mature already in the First Symphony, was also very short. The music of these composers combines the charm of youth, maturity of feeling and amazingly early sense of wisdom.
The Capital Symphony Orchestra is a young and promising group. It was founded in March 2017 and its musicianship immediately attracted the attention of the press, both in Russia and abroad.
"In its work, the orchestra prefers time-tested music and a traditional performance approach which seeks to evoke the deep spiritual awareness known in the composers’ times. Such an approach is not a common method in our present time, and when employed now, it carries great power in calling forth the spiritual heritage of times past." (Timur Musayev, "Musical Klondike").
Vladimir Gorbik is the founder, artistic Director and Chief Conductor of the Moscow-based Capital Symphony Orchestra and its branch in New York City. He is also a member of The International Union of Musical Figures. Gorbik graduated from the Department of Symphonic and Choral Conducting of the Moscow Conservatory in 2000 in the class of Professor Igor Dronov. Vladimir Gorbik works with various symphony orchestras as a guest conductor and conducts master classes in Russia, the United States, Australia and Central Asia.
"…A man of rare devotion to the musical arts, fully immersed in meticulous, inspired work on the quality of performance and achieving good results." (Inessa Gulzarova, "News of Uzbekistan")
The concert of this young but already brightly noted group, under the leadership of its skilled conductor, promises to become a significant part of the cultural life of Moscow. The forthcoming concert offers a unique opportunity to enjoy beautiful examples of romantic symphonism, so rarely heard in Russia.
Marina Badmaeva
КОНЦЕРТ "ЗВУКИ КИНО" СТОЛИЧНОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА В ШТАТЕ НЬЮ-ЙОРК, В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ УНИВЕРСИТЕТА АДЕЛЬФИ
19 октября 2018 г.

РЕЦЕНЗИЯ

Джеймс Алтина, известный американский журналист, помощник редактора журнала "Фанфара" (Fanfare Magazine), автор многих статей о классической музыке.
On 19 October 2018, Maestro Vladimir Gorbik made his USA conducting debut at Adelphi University in Garden City, NY with the New York branch of the Capital Symphony Orchestra, an ensemble whose main branch was founded in Moscow in 2017. This chamber ensemble comprised 21 players: 19 string instruments, plus a pianist and percussionist. In an hour-long concert, they performed mostly musical film scores; the film excerpts were projected on a screen as they played. Three pieces—A Trip to the Moon by Luke Sullivan (for a three-minute-long clip from the whimsical 1902 French silent film Le Voyage dans la Lun by Georges Méliès), Alice in Wonderland by Kevin Lubin (for the first half of the 1903 silent film by Cecil Hepworth and Percy Stow), and Pulse by Nicholas Reeves (a selection of short clips from near the end of the famous 1923 silent film The Hunchback of Notre Dame with Lon Chaney)—were excellent original compositions for this concert. Sullivan’s music was suitably light and witty, while Lubin’s playfully captured the absurdity of Alice’s adventures; both were written in a conservative tonal vein. By contrast, Reeves’s music combined dissonant tonal and atonal idioms with great effectiveness to portray the gothic horror surrounding Quasimodo, Esmerelda, and the evil Jehan. Other works were Samuel Barber’s Adagio for Strings (accompanying a film montage of environmental disasters by Adelphi student Julio Ulloa, Jr.), John Williams’s A Prayer for Peace (from the 2005 film Munich), the theme music for Ennio Morricone’s Cinema Paradiso (from 1988), Henry Mancini’s song Moon River (arranged by Peter Martin from the 1961 film Breakfast at Tiffany’s), and selected scenes from Bernard Herrmann’s Psycho (arranged by John Mauceri from the famous 1960 Alfred Hitchcock film). Under Maestro Gorbik’s firm, skillful direction the instrumentalists played with great precision, unanimity, and expressivity, with warm string tone, even in the extremely difficult music for Pulse. His beat was clear and free from exaggeration, which ensured rhythmic exactitude; his choice of tempos tended to be on the brisk side. It was especially a pleasure to hear the works by Barber, Williams, Morricone, and Mancini played with complete freedom from artificial sentimentality. This was an auspicious debut for all concerned; one looks forward enthusiastically to the prospect of future concerts under Maestro Gorbik’s direction. James A. Altena, Associate Editor, Fanfare magazine, USA


ПРЕСС-РЕЛИЗ
Великая музыка кино в университете Аделфи (штат Нью-Йорк)
19 октября 2018 года в концертном зале университета Аделфи штата Нью-Йорк состоится концерт Столичного Симфонического Оркестра под управлением маэстро Владимира Горбика. Американское отделение этого московского коллектива было создано совсем недавно – в феврале 2018 года – и уже готово заявить о себе на международном уровне. Музыканты американского филиала задействованы в крупнейших оркестрах Нью-Йорка, и выступление оркестра такого уровня под управлением российского дирижёра, безусловно, станет неординарным событием в культурной жизни США.
Владимир Горбик неоднократно выступал с мастер-классами в Нью-Йорке, в Майами, в крупнейших городах штатов Калифорния, Пенсильвания и Нью-Джерси, гастролировал и в Канаде. Дирижёр сотрудничает со звукозаписывающей компанией «Sound Mirror», не раз получавшей премию «Grammy», и издательской фирмой «Reference Recordings».
Программа «Sounds of Cinema» («Звуки кино») включает восемь симфонических пьес, раскрывающих самые разные грани музыки XX века. Откроет концерт классика американской музыки: Адажио для струнных Самуэля Барбера, написанное в 1936 году и впервые исполненное именно в Нью-Йорке под управлением Тосканини. Следом прозвучат два сочинения, написанные студентами Университета и отобранные на основе конкурса. (это будет сюрпризом для публики). Продолжат программу шедевры музыки для кино Джона Уильямса и Арво Пярта: «Молитва о мире» и «Песнь Силуана», сюита Джонни Гринвуда из оскароносного фильма «И прольётся кровь» («Нефть» — в русском прокате) и саундрек Бернарда Херрмана к триллеру «Психо» Альфреда Хичкока.
Ещё одно событие этого вечера – премьера сочинения «Пульс», написанного профессором университета Аделфи доктором Николасом Ривзом. Сотрудничество этого композитора с В. Горбиком и привело к созданию Нью-Йоркского филиала оркестра, а значит, и рождению этой программы.
Концерт будет сопровождаться видеорядом, призванным дополнить впечатление от музыки. Онлайн-трансляция позволит самой широкой аудитории приобщиться к этому синтезу искусств, но всё же не может сравниться с живым присутствием на концерте.
Профессиональное кредо Владимира Горбика – объединение творческих усилий музыкантов разных континентов с целью обмена культурными ценностями между Востоком и Западом. Он прилагает немало усилий, налаживая и укрепляя международное сотрудничество, взаимопонимание и дружбу в наше неспокойное время.
Марина Бадмаева
CONCERT OF CSO "SOUNDS OF CINEMA" IN THE ADELPHI UNIVERSITY CONCERT HALL, NYOct. 19, 2018

On 19 October 2018, Maestro Vladimir Gorbik made his USA conducting debut at Adelphi University in Garden City, NY with the New York branch of the Capital Symphony Orchestra, an ensemble whose main branch was founded in Moscow in 2017. This chamber ensemble comprised 21 players: 19 string instruments, plus a pianist and percussionist. In an hour-long concert, they performed mostly musical film scores; the film excerpts were projected on a screen as they played. Three pieces—A Trip to the Moon by Luke Sullivan (for a three-minute-long clip from the whimsical 1902 French silent film Le Voyage dans la Lun by Georges Méliès), Alice in Wonderland by Kevin Lubin (for the first half of the 1903 silent film by Cecil Hepworth and Percy Stow), and Pulse by Nicholas Reeves (a selection of short clips from near the end of the famous 1923 silent film The Hunchback of Notre Dame with Lon Chaney)—were excellent original compositions for this concert. Sullivan’s music was suitably light and witty, while Lubin’s playfully captured the absurdity of Alice’s adventures; both were written in a conservative tonal vein. By contrast, Reeves’s music combined dissonant tonal and atonal idioms with great effectiveness to portray the gothic horror surrounding Quasimodo, Esmerelda, and the evil Jehan. Other works were Samuel Barber’s Adagio for Strings (accompanying a film montage of environmental disasters by Adelphi student Julio Ulloa, Jr.), John Williams’s A Prayer for Peace (from the 2005 film Munich), the theme music for Ennio Morricone’s Cinema Paradiso (from 1988), Henry Mancini’s song Moon River (arranged by Peter Martin from the 1961 film Breakfast at Tiffany’s), and selected scenes from Bernard Herrmann’s Psycho (arranged by John Mauceri from the famous 1960 Alfred Hitchcock film). Under Maestro Gorbik’s firm, skillful direction the instrumentalists played with great precision, unanimity, and expressivity, with warm string tone, even in the extremely difficult music for Pulse. His beat was clear and free from exaggeration, which ensured rhythmic exactitude; his choice of tempos tended to be on the brisk side. It was especially a pleasure to hear the works by Barber, Williams, Morricone, and Mancini played with complete freedom from artificial sentimentality. This was an auspicious debut for all concerned; one looks forward enthusiastically to the prospect of future concerts under Maestro Gorbik’s direction. James A. Altena, Associate Editor, Fanfare magazine, USA
СТАТЬЯ АМЕРИКАНСКОГО ЖУРНАЛИСТА "СТРУНЫ ДУШИ" ОПУБЛИКОВАНА В ГАЗЕТЕ "ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА"
27 сентября 2018 г.

Американский музыкант и журналист Аарон Сэт Ханищ написал статью "Струны души" для "Вечерней Москвы", где поделился своими впечатлениями о недавнем концерте Столичного Симфонического Оркестра.
AN ARTICLE "STRINGS OF SOUL" OF AN AMERICAN JOURNALIST HAS BEEN PUBLISHED IN THE MOST FAMOUS RUSSIAN NEWSPAPER "VECHERNYAYA MOSKVA"
Sept. 27, 2018

American musician and journalist Aaron Seth Hanisch has written the article "The Strings of the Soul" for "The Evening Moscow". He shared his impressions about the recent concert of the Capital Symphony Orchestra.
КОНЦЕРТ СТОЛИЧНОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА В АРХИПОВСКОМ ЗАЛЕ МСМД
"МУЗЫКА ДЛЯ СТРУННЫХ"
12 апреля 2018 г.

Американский музыкант о Столичном симфоническом оркестре
12 апреля 2018 года был на концерте "Музыка для струнных" Столичного симфонического оркестра под управлением маэстро Владимира Горбика в Концертном зале Международного союза музыкальных деятелей. В этом уютном салоне, названном в честь Ирины Константиновны Архиповой, прозвучали три шедевра для струнного оркестра в исполнении молодого, но уже великолепно себя зарекомендовавшего коллектива.
Программа, озаглавленная «Музыка для струнных», включала дивертисмент В. А. Моцарта ре мажор, KV136, симфонию №10 Ф. Мендельсона си минор и Серенаду П. И. Чайковского до мажор, соч. 48.
Камерное, интимное пространство Архиповского салона позволяет расслышать тончайшие оттенки звучания оркестра – тесно спаянного коллектива, обладающего неповторимой индивидуальностью. В подобных акустических условиях малейшее рассогласование между музыкантами рискует стать очевидным. В помещении, где звук не даёт даже малейшего отзвука, появляется возможность особенно тщательно прорабатывать каждую деталь исполнения и добиться чистейшего, совершенно слаженного звучания, в отличие от работы в больших залах. Выступление в салоне, музыкальной гостиной требует от музыкантов особенного, трепетного внимания к звуку и тщательного следования указаниям дирижёра для достижения художественного результата, которого так ждёт слушатель. И в этот раз слушатель был не разочарован. Концерт стал погружением в атмосферу звучания струнных, чистую и гармоничную, созданную с любовью и мастерством.
Дивертисмент Моцарта производил такое впечатление на слушателей, точно сам автор встал за дирижёрский пульт. Владимир Горбик, следуя духу времени – моцартовского, а не нашего – избрал умеренный, неизменно ровный темп, что позволило ему создать интерпретацию, максимально приближенную к аутентичной. Не поддаваясь искушению добавить «огня» рафинированной моцартовской композиции, он представил остинатные, почти барочные линии струнных во всей их стройной, классической ясности. Этот дивертисмент – первая из так называемых зальцбургских симфоний Моцарта, написанных исключительно для струнных. Этот инструментальный состав обладает богатейшими выразительными возможностями и создаёт творческое поле для самых разнообразных интерпретаций. Умеренность, ровность и ясность исполнения обеспечили приоритет Музыки, живущей в сердце, а не интерпретации, привнесённой извне.
Теми же качествами бережной передачи авторского замысла было отмечено исполнение Десятой симфонии Ф. Мендельсона (которого, к слову, Р. Шуман называл Моцартом XIX столетия). Безусловно, композиторский метод Мендельсона отличен от моцартовского. Это музыка романтической эпохи, подчас поражающая инструментальными эффектами и эмоциональными контрастами. Но чувство покоя, соразмерности и порядка, в целом присущее творческой личности Мендельсона, и на этот раз царило во всём исполнении маэстро. Если медленное вступление создавало ощущение полного оцепенения, в котором «растворились» и оркестр, и публика, и дирижёр, то быстрая часть электризовала своей энергетикой, сохраняя при этом устойчивость и уравновешенность формы. Этими качествами, вероятно, был отмечен исполнительский и дирижёрский почерк самого Мендельсона, судя по воспоминаниям современников.
«Серенада» Чайковского, исполненная следом, была восхитительна. Это был «тот самый» Чайковский, которого знают, любят и ценят во всём мире, то русское начало в музыке, которое находит путь к сердцу каждого, вне зависимости от национальности и
вероисповедания. Мы знаем, что Чайковский сам был дирижёром, и вот уже в третий раз у нас могло возникнуть чувство, что не маэстро управляет своим недавно сформированным коллективом, а оживший замысел композитора. Каждая фраза звучала словно искреннее высказывание, напрямую, от сердца – к слушателю. Зал аплодировал стоя, и овации не смолкали долго. Столь горячий приём публики, состоявшей как из любителей, так и из профессионалов высочайшего класса, наверное, войдёт в историю этого зала.
Столичный симфонический оркестр всякий раз находит манеру, максимально приближенную к подлинно аутентичному звучанию, следуя не только «букве», но и «духу» времени, которому принадлежит композитор, а его основатель, художественный руководитель и дирижёр Владимир Горбик обладает способностью становиться «невидимым», «растворяясь» в авторском замысле, «сливаясь» с музыкой. Он не утверждает перед нами только своё дирижёрское «эго», а совершает чудо проникновения в музыку и в сердца слушателей, словно открывая окно в прошлое и впуская свет другого солнца и звуки минувших эпох. Несомненно, с таким руководителем этот коллектив, созданный совсем недавно (в марте 2017 года) в Москве, ждёт большое будущее как в российском, так и в международном музыкальном пространстве.
Аарон Сэт Ханищ
Перевод Марины Бадмаевой
ARKHIPOV HALL OF IUMF
"MUSIC FOR STRINGS"
April 12, 2018

American musician about the Capital Symphony Orchestra
On the 12th of April, 2018, in Moscow’s Irina Konstantinovna Arkhipova Concert Hall at the Internation Union of Musical Figures, the recently formed Capital Symphony Orchestra under the direction of Maestro Vladimir Gorbik, performed a three-composition concert, which I listened.
Called “Music for Strings”, the concert program put on display three very fine works for string orchestra: The Divertimento for String Orchestra, composed by Wolfgang Amadeus Mozart (K.136), the Tenth Symphony for String Orchestra by Felix Mendelssohn, and the inimitable Serenade for Strings by Peter Ilyich Tchaikovsky, Opus 48.
The Arkhipova Concert Hall is an intimate setting that makes it easy to hear all the detail of the orchestra, up close and personal. In such a setting, any discontinuity in the ensemble is easy to pick out. Players here must be exacting in their attentiveness to the conductor and to their music to be able to present any material beautifully.
The listeners were not disappointed. This one-hour concert treated the audience to a fantastic cross-section of string-based symphonic music, and even the close and intimate atmosphere was not able to uncover anything but flawless musicianship.
As a choirmaster myself, I learned that the best way to ensure the quality of an ensemble is to have them sing or play in a room that offers no “enhancement” to the sound in any way. For a church choir, echo is a blessing in this because it can diffuse the sound and create reflections that sound far more pleasant than the original sound of the choir. However with an ensemble of instrumentalists, this phenomenon is not desired. That being said, a large concert hall still provides opportunity for the instruments to mix in a pleasant way that can cover slight errors made by individual players. But here, there were no errors to hear at all.
The treatment of Mozart’s Divertimento was such that the listener might well be hearing the master composer himself conduct this work. Some modern recordings of this piece feature tempo changes, presumably to add emotion and “fire” to the composition, but Maestro Gorbik channeled the spirit of the composer and his time in a more authentic fashion, keeping the tempo rock-steady. In this way the movement of the piece was kept
as the pulse by which the amazing, almost baroque ostinati of the lead strings comes alive in all its intended beauty.
An interesting feature of this compostion is that unlike other Divertimenti composed by Mozart, this one is only for strings. It therefore places much demand on the ability of this one type of instrument to convey a musical message in a variety of ways. Maestro Gorbik executed this with smoothness and in this approach, the music, and not the conductor, was able to take pre-eminence in the performance.
This same quality of authenticity was repeated in the performance of Felix Mendelssohn’s Tenth Symphony for String Orchestra. The ability of the lower strings to emulate timpani was striking here, and the gentle emotion of the piece stands as a very different character than the most directed intensity of Mozart. Maestro Gorbik evoked a quiet and peaceful character for this piece without letting it submit to lethargy. In the more allegro section into the piece the same peace is maintained under all things, even as the music becomes very energetic.
The Tchaikovsky Serenade for Strings came next, and it was delightful. From the majestic beginning, the ensemble was wonderfully evocative of the romantic style that Tchaikovsky is so famous the world over for. As the serenade moved through its three movements, Maestro Gorbik evoked, again, not himself and his will in conducting, but rather the heart and soul of the composer himself. For the audience, the Serenade was not a conductor’s performance of someone else’s composition, it was as if the composer himself was there, telling and showing the audience his own heart, soul and thought in every phrase of the music.
This was evident especially at the end of the concert. The audience received this whole concert with astounding joy, and the Capital Symphony Orchestra and its conductor were given resounding applause, a very long standing ovation and especially, the synchronized clapping that, for the Russian soul, signifies the highest form of praise. This went on and on for an unusually long time.
The Capital Symphony Orchestra seeks to bring the great works of classical composers to life in a manner just like what we heard tonight. The ability of Maestro Vladimir Gorbik to become “invisible” as an interpretive force, but rather to allow himself to become the window through which the spirit of the past shines through to our times, as it was intended, is one of the great hallmarks of this Orchestra. Once again we saw and heard this miracle take place. There is every reason to believe that this group will shine as a humble, but very significant star, over the Russian and international musical landscape.
Aaron Seth Hanisch
ВЛАДИМИР ГОРБИК ВЫСТУПИЛ С СИМФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ ЦЕНТРА ПАВЛА СЛОБОДКИНА
31 марта 2018 г.
Владимир Горбик дирижировал Симфоническим оркестром Центра Павла Слободкина на Арбате. Была исполнена программа "Болеро", в которой прозвучали сочинения на испанскую тематику композиторов Глинки, Де Фалья, Бизе и Равеля.
Был полный аншлаг. Концерт прошëл с большим успехом.
Владиммр Горбик был лично знаком с Павлом Слободкиным. Их связывала тесная дружба. Этим концертом маэстро почтил память великого музыканта, недавно скончавшегося после тяжëлой болезни.
Благодарная публика устроила продолжительные овации и вызывала на бис.
VLADIMIR GORBIK CONDUCTED PAVEL SLOBODKIN CENTER SYMPHONY ORCHESTRA
March 31, 2018
ЗАПИСЬ СОЛИСТОВ СТОЛИЧНОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА В США. КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ УНИВЕРСИТЕТА АДЕЛЬФИ В ШТАТЕ НЬЮ-ЙОРК
6 февраля 2018 г.

Столичный Симфонический Оркестр сделал профессиональную аудиозапись Сэмюэлa Барберa Адажио в Концертном зале Университета Адельфи (США, штат Нью-Йорк). Все оркестранты - американцы с высоким исполнительским уровнем игры.
Доктор Николас Ривз (США) - продюсер проекта.
Серафим Ханиш (США) - звукорежиссер.
Петр Лукьянов записал рекламный видеоклип прямо во время процесcа аудиозаписи.
Нью-Йоркский филиал Столичного симфонического оркестра был создан в феврале 2018 года. Запись Адажио Барбера стала его первым проектом.
МАТЕРИАЛЫ
RECORDING OF THE SOLOISTS OF THE CAPITAL SYMPHONY ORCHESTRA IN THE ADELPHI UNIVERSITY CONCERT HALL, NY
Feb. 6, 2018

The Capital Symphony Orchestra made a professional recording Samuel Barber Adagio in the Adelphi University Concert Hall (USA, New York). All of the performers are Americans and have a high level of playing.
Dr. Nicholas Reeves (USA) is a producer of the project.
Seraphim Hanisch (USA) is a sound engineer.
Peter Lukianov filmed a promotional video during a process of this recording.
The Capital Symphony Orchestra New York Branch had been created in February, 2018. Adagio by Barber is the first project of the CSO.
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. АУДИОЗАПИСЬ ДИВЕРТИСМЕНТА К 136 МОЦАРТА
25 сентября 2017 г.

Записано Андреем Семëновым в Центральном Доме Архитектора.
THE CENTRAL HOUSE OF THE ARCHITECT. THE RECORDING DIVERTIMENTO K 136 BY MOZART
Sept. 25, 2017

That's recorded by Andrey Semyonov in the Central House of the Architect
"МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ СВИДЕТЕЛЬСТВУЕТ О РОЖДЕНИИ НОВОГО ОРКЕСТРА"
9 июля 2017 г.

В "Новостях Узбекистана" опубликована рецензия Инессы Гульзаровой на презентацию ССО в БЗК. Ссылка на статью: "МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ СВИДЕТЕЛЬСТВУЕТ О РОЖДЕНИИ НОВОГО ОРКЕСТРА"
"THE MOSCOW CONSERVATORY WITNESSES THE BIRTH OF A NEW SYMPHONY ORCHESTRA"
July 9, 2017

The birth of any new symphony orchestra is certainly a significant event, especially when it happens in such a huge metropolis as the capital of Russia. Given the richness of Moscow's cultural life and our dynamic times, when the number of large and small performance groups are impressive in both quantity and quality, such a coalescence is even more impressive. But, in my opinion, this would never have happened if not for the perseverance and dedication to beloved ideals that this orchestra's Artistic Director, Vladimir Gorbik, keeps true to. The premiere performance of this new symphony took place under his direction on May 27th of this year. The symphony orchestra was introduced to the world during the yearly recital given by the Choral School of the Moscow Metochion of the Holy Trinity - St. Sergius Lavra. This concert was given within the hallowed walls of the Great Hall of the Moscow Tchaikovsky Conservatory. On that memorable afternoon "Dies Irae" from the Requiem by Wolfgang Amadeus Mozart and "Let us bow down to those great years" by Alexandra Pakhmutova and Nikolay Dobronravova, sung by the soloist Mikhail Davydov, seamlessly blended into a varied concert program. Several choral opuses, like Dmitri Bortniansky’s "Let God arise", were also conducted by Vladimir Gorbik during the concert. His tireless improvement of skills, creative research, and extraordinary dedication describe Maestro Gorbik as a sincere devotee of sacred and classical music. Under his hands an incredibly touching performance made a lasting impression on the audience, filled with a special light, and most convincing in its serious professional aspects. The orchestra, like the choir, possessed an unusually keen sense of the music, with both the instrumental performance and singing bright and technically perfect. The result was a standing ovation and many shouts of "Bravo" from the appreciative audience of the Great Hall. This response confirmed the fact that here was borne a remarkable group of musicians, which could in but three months, go from birth to major professional status, and also to plan concert tours in Russia and the United States, in the EU and in Australia. However, I would like to recount everything in order. To begin with, in February of this year I had the happy occasion to meet with Vladimir Gorbik, when he arrived once again in Tashkent. He actually started his development as a musician here, where he spent his childhood and teenage years. That February night, I conducted the concert of The Honored Collective of the National Symphony Orchestra of Uzbekistan, with Maestro Gorbik as my honored guest conductor, who enthusiastically conducted several immortal opuses of Beethoven, Bizet and Tchaikovsky. Even then I realized that before me stood a man of rare devotion to the art, fully immersed in rigorous and inspiring work on the quality of the music’s performance. His work has achieved excellent results. After the concert, Vladimir Aleksandrovich warmly remembered his stunning Tashkent viola and cello teachers, though he regretted that he no longer remembers their names from his childhood. But his old piano teacher, Dilara Amanovna Sadykova, he did remember and he found her here, these 33 years later. With his light hand Gorbik conducted in the Tashkent Chamber Orchestra called the "Soloists of Uzbekistan" at the Golden Autumn International Art Festival. That night he told me that he had long dreamed to create his own symphony orchestra. This was not surprising. My colleague has a great musical education. He graduated from the conducting and choral Department of the Academic Music College of the Pyotr Ilich Tchaikovsky Moscow State Conservatory, in the class of the honored worker of culture Yuriy Bibin. After this he then studied with the Choral Conductor Faculty, Professor Yuris Radyshkevich, Professor Boris Tevlin, and the Orchestra Faculty of the Moscow Conservatory in the field of Opera and Symphony Conducting, with Professor Igor Dronov. Gorbik also studied composition with Professor Roman Ledenyov. In addition, he is the winner of two First Prizes in the Haynuvka International Conducting competitions, held in Poland. Since 2012, he has been a successful teacher at the Moscow Conservatory. Vladimir Gorbik is known as the Artistic Director and Chief Conductor of the Choir and the Capital Symphony Orchestra, and the co-founder of Patriarch Tikhon Russian-American Music Institute in the South Canaaan, Pennsylvania, USA. And that's not all. In recent years he has also worked as a guest conductor and leader of master classes in the USA, Canada, Australia, and Uzbekistan. Thus, the creative and artistic experience of Maestro Gorbik is quite evident. But, back to the dream of Vladimir Alexandrovich to have his own orchestra. In March 2017, the dream came true. The announcement went out about the upcoming formation of a new symphony. This generated a lot of interest. Naturally, as the orchestra was being assembled, Mastro Gorbik applied his large retinue of very useful practical skills. He was engaged in listening to each and every candidate who auditioned. As a result, the orchestra comprises of 60 people from the best performing groups in Moscow: the Tchaikovsky Symphony Orchestra, the State Orchestra, the Bolshoi Theatre of Russia, as well as musicians from the Moscow Conservatory, the Music Academy of Ippolitov-Ivanov and others. The pride of this new group is the famous Russian musician, Ivan Paisov, the soloist of the Moscow Philharmonic and the Bolshoi Theatre Orchestra, a laureate of international competitions, and himself Founder and Artistic Director of the chamber music ensemble Ars Musicae. Each performance of this talented oboe player attracts the attention of critics who note his playing as "great, pure, noble and unique in the richness of the sound." Faith in the success of the Maestro and his musicians was supported by the supporters and friends of the project, Russian producers Alexei Gubarev and Natalia Korzun, USA partners - Dr. Nicholas Reeves, Director and Producer Seraphim Hanisch and soloists of the Helikon Opera, Mikhail Davidov and Pyotr Morozov. Their advice helped the staff and professors of the Faculty of Opera, Symphonic and Choral Conducting at the Moscow Conservatory. Finally, the TV channel Culture provided a rehearsal room in the State House Studio of Radio and Television Recording (GDRS), in whose fifth studio rehearsals for the upcoming concert were in full swing. Additionally, in this studio was made the first professional recording of the orchestra known both in Russia and abroad, by sound engineer Pavel Lavrinenkov. The fact that the musicians gathered together only three months before the upcoming first performance in front of an audience supports a general belief in Vladimir Gorbik as their conductor. His gentleness, intelligence, and unquestionable professionalism create a special atmosphere where this hard work becomes a real joy. According to the musicians themselves, this quality opened a kind of second wind to them. As you know, the process of musical improvement is endless - long rehearsals, nuance for nuance, verifying every detail and every accent, in order to be closer to the intent of the composers. As the rehearsals progressed, the date of their first concert was inexorably approaching. Today that day arrived. All the members of the new group were excited because they had the most important test before them - their debut in the prestigious Great hall of Moscow Conservatory before this discerning audience. And so, on May 27th, many Muscovites witnessed the birth of a new symphony orchestra, distinguished by high professionalism and a huge, all-consuming love for the musical arts. The hall was full; the experience was great, and indeed, success is certain! For many people that afternoon’s performance opened a new world. The audience gratefully said, "No, talent in Russia has not dried up!" There were many bouquets of flowers, many warm smiles, and praise of the new musicians, and their magical performance. Bravo to the new symphony orchestra, whose driving purpose is to perform music of different epochs and styles, and also to perform the works of contemporary composers with the same grace and beauty! Maestro Gorbik’s 30-year dream is now a reality. Ahead lies a concert tour through cities across Siberia, the United States, European Union countries and Australia. Negotiations for performances of the orchestra in Tashkent are underway. Foreign conductors are standing ready to corroborate with the symphony orchestra, including such names as Professor Neil McEwan of the Sydney Conservatorium of Music, Nikos Culos, the rector and the artistic Director of the Symphony Orchestra of the Athens Conservatory, and Anwar Raimjanov, the chief conductor of the Soloists of Uzbekistan Orchestra. We wish the new orchestra and its sincere enthusiasts many successful concerts and new achievements, fascinating perspectives and creative enthusiasm, applause and faithful fans! Let it grow in its skill, develop a tradition, and preserve its youth!

Inessa Gulzarova, musicologist.
Translated by Galina Levina.
"ОРКЕСТРОВЫЕ ЭСКИЗЫ ДИРИЖЕРА: ВЛАДИМИР ГОРБИК"
15 июня 2017 г.

В "Музыкальном клондайке" опубликована рецензия Тимура Мусаева на презентацию ССО в БЗК. Ссылка на статью: "ОРКЕСТРОВЫЕ ЭСКИЗЫ ДИРИЖЕРА: ВЛАДИМИР ГОРБИК".
"ORCHESTRAL SKETCHES OF A CONDUCTOR: VLADIMIR GORBIK"
June 15, 2017

On May 27, 2017 in the Great Hall of the Moscow Conservatory during the season-ending concert of the Choral School of the Moscow Representation Church of the Holy Trinity-Saint Sergius Lavra, the Capital Symphony Orchestra premiered under the direction of Vladimir Gorbik. The sudden appearance of this new ensemble on the Moscow scene was made possible through the combined efforts of not only Maestro Gorbik and his musicians, but also those of a full array of supporters and friends, including: Russian producers Alexei Gubarev and Natalya Korzun; US partner Dr. Nicholas Reeves; sound engineer and producer Seraphim Hanisch; and two soloists of Moscow-based opera company Helikon Opera, Mikhail Davydov and Pyotr Morozov. Already, conductors from across the globe have signed on to collaborate with the new orchestra, including Professor Neil McEwan of the Sydney Conservatory; Nikos Tsouxlos, Dean and Artistic Director of the Athens Conservatory Orchestra; and Anvar Raimdzhanov, Music Director of the Soloists of Uzbekistan chamber orchestra; as well as other notable musicians. One may ask how a newly-founded orchestra, only 3 months old, has already come to garner professional status in such short order, attracting international attention and immediately booking concerts not only in Russia, but also in the US, the EU, and Australia. Among the symphony orchestra’s upcoming engagements under Vladimir Gorbik’s direction are a concert tour of Siberian cities and a concert series at a New York-area university. How, indeed, is this possible given the current Russian financial crisis? In responding to these questions, the Maestro appeals, first of all, for spiritual help from a higher power, as he works as both a symphonic conductor and as the choirmaster of the Moscow Representation Church of the Holy Trinity-Saint Sergius Lavra. Diligence and perseverance, coupled with a keen talent for interpreting repertoire and for organization, have enabled him to survive and flourish through even the most difficult times. Actualizing his longtime dream, towards which he has labored for over 30 years, Vladimir Gorbik expresses heartfelt gratitude to the instrumental and choral conducting faculty of the Moscow Conservatory, whose experience and mentorship have contributed to the rapid emergence and successful development of the nascent orchestra. The Maestro’s resume as an artist is also telling. The winner of two international conducting competitions, and a multi-instrumentalist, Vladimir Gorbik graduated with honors from the Moscow Conservatory in both Operatic-Orchestral and Choral Conducting in 2000, and has taught on the faculty of the Conservatory since 2012. He is well-known for his work as the Artistic Director and Co-Founder of the Patriarch Tikhon Russian American Music Institute (PaTRAM - PA, USA), where he serves as the principal conductor of the PaTRAM Choir, as well as for his engagements as guest conductor with the Uzbekistan National Symphony Orchestra and the Soloists of Uzbekistan chamber orchestra (Tashkent). In recent years, Maestro Gorbik has also served as guest conductor and clinician for numerous master classes in the US, Canada, Australia, and Uzbekistan. His Moscow-based symphony orchestra came into being in March 2017. Currently, the orchestra is comprised of 60 musicians from Moscow’s best performing ensembles. From the first, the musicians’ playing has been marked by a high level of professionalism and a sincere desire to be part of the new venture. According to Gorbik, the fundamental idea behind the orchestra is the performance of Russian and Western European classical and contemporary music, drawing on the tradition of past masters including Yevgeny Svetlanov, Herbert von Karajan, Bruno Walter, and the present-day conductors Vladimir Fedoseyev, Yuri Simonov, and Ricardo Muti. In its work, the orchestra prefers time-tested music and a traditional approach to performance, which must, by necessity, incorporate a spiritual imperative. Such a seemingly antiquated approach includes a special dynamic treatment of the spiritual legacy of the past. This approach could be compared to people reading the early Christian Fathers in order to correct their path in life and to learn to live in the world. The Maestro’s teaching style is characterized by his use of spiritual examples, where appropriate. In their symphonic and choral work, conductors rarely speak in these terms, delving instead into the superficial levels of musical texture and form, with an overabundance of sound, often eliciting in the audience a sense of emptiness and an unbalanced interpretation. The musicians of his orchestra are drawn to the spiritual interaction, which is based on learning and love toward others. At the same time, both the choir and the orchestra, according to Gorbik, are two absolutely parallel projects in his life, which feed off each other, and which periodically intersect in concert. It could be said that the Maestro’s spiritual world is a constant crossroads of opportunities, eras, and continents. Fittingly, on May 27 in the Great Hall of the Moscow Conservatory, under the direction of Vladimir Gorbik, Bortniansky’s “Let God Arise,” Mozart’s “Dies irae,” and A. Pakhmutova and N. Dobronravov’s “Let Us Honor Those Great Years,” crossed paths in concert. The orchestra and the Combined Mixed Choir of the Moscow Representation Church of the Holy Trinity-Saint Sergius Lavra exited the stage to applause and shouts of “Bravo” from various ends of the hall. We believe the orchestra has a bright future ahead.

Timur Musayev
Candidate of Cultural Studies
Distinguished Fellow of the Moscow Musical Society
Translated by Serge Liberovsky
КОНЦЕРТ-ПРЕЗЕНТАЦИЯ СТОЛИЧНОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА В БЗК
27 мая 2017 г.
Концерт-презентация Столичного симфонического оркестра в БЗК
МАТЕРИАЛЫ
THE CENTRAL HOUSE OF THE ARCHITECT. THE RECORDING DIVERTIMENTO K 136 BY MOZART
Sept. 25, 2017

That's recorded by Andrey Semyonov in the Central House of the Architect
БОЛЬШОЙ ЗАЛ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
РЕПЕТИЦИЯ
22 мая 2017 г.

Директор БЗК сказал директору нашего Столичного симфонического оркестра, что политика этого знаменитого на весь мир концертного зала Московской консерватории такова, что никакому из новосозданных оркестров не разрешают проводить концерт-презентацию. Только после того, как они прозвучат на других ведущих площадках Москвы, у них появляется возможность выступить в БЗК... А нам разрешили и это абсолютно уникальная ситуация. Сердечно благодарны за это ректору МГК А.С. Соколову! Преподавателю дирижëрского класса Владимиру Горбику, нашему маэстро, была оказана большая честь и мы постараемся еë оправдать на концерте 27 мая. На этой фотографии идëт работа над Dies Irae из Реквиема Моцарта. Нашей радости нет предела! Все объяты творческим порывом исполнить великое сочинение всех времëн и народов на самом высоком профессиональном уровне.
THE GREAT HALL OF THE MOSCOW STATE CONSERVATORY
REHEARSAL
May 22, 2017
ПЕРВАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ АУДИОЗАПИСЬ В ГОСУДАРСТВЕННОМ ДОМЕ РАДИОВЕЩАНИЯ И ЗВУКОЗАПИСИ
15 мая 2017 г.
Большое событие произошло в жизни всего два месяца назад созданного Владимиром Горбиком Столичного симфонического оркестра. Мы впервые делали профессиональную аудиозапись в легендарной 5-й студии ГДРЗ, где записываются знаменитые симфонические оркестры. Здесь репетирует выдающийся дирижëр мирового уровня Владимир Федосеев с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского. Звуорежиссëр - неоднократный номинант Академии Звукозаписи "Грэмми" Павел Лаврененков. Мы исполняли Моцарта и Пахмутову, чтобы обрисовать будущий широкий охват нашего оркестрового репертуара.
THE FIRST PROFESSIONAL RECORDING IN STATE HOUSE OF RADIO AND RECORDING OF SOUNDMay 15, 2017