22 апреля 2021
Русский
https://mpstsl.ru/news/v-minuty-muzyki-prekrasnoy

Английский
https://musicotc.com/news/4/april-4-2021-moments-of-musical-excellence/

Виктор Александров
Журналист, "Музыкальные Сезоны"

В минуты музыки прекрасной

В Большом зале Московской консерватории состоялось очередное выступление Российского национального оркестра. За дирижерский пульт коллектива встал главный дирижер Столичного симфонического оркестра, регент Свято-Троицкой Сергиевой Лавры Владимир Горбик.

Программа вечера была целиком посвящена творчеству Петра Ильича Чайковского, чей юбилей незадолго до этого отметил весь мировой музыкальный мир. Музыка великого русского гения традиционно является подлинной визитной карточкой Российского национального оркестра. Для художественного руководителя коллектива, Михаила Плетнева, наследие Чайковского священно: оркестр под его многолетним управлением переиграл практически все симфонические сочинения композитора. Благодаря этому исполнительские традиции и исполнительская культура, претворенные Плетневым в его коллективе, придали новому прочтению особую свежесть и глубину восприятия.

Русская музыка неизменно доминирует в обширном творческом репертуаре РНО. Ранее в этом же сезоне маэстро Томас Зандерлинг представил московской публике неординарную интерпретацию Шестой симфонии Александра Глазунова, в рамках того же вечера прозвучал и знаменитый Скрипичный концерт Чайковского (солировал Иван Почекин). Логическим продолжением этого монументального путешествия по необозримому океану отечественной классики стало исполнение не менее популярного Первого концерта для фортепиано с оркестром си-бемоль минор. Яркие черты программности роднят эти шедевры, внутренние драматургические нити которых незримо ведут слушателя к Четвертой симфонии фа минор с ее лирико-драматическим повествованием. Объединение произведений в одной программе стало глубоко продуманным шагом, поскольку юношеские весенние порывы Первого фортепианного концерта сменяются здесь драматической тематикой Четвертой симфонии с её сокрушительной темой фатума.

Сольную партию в Первом фортепианном концерте виртуозно исполнил Андрей Гугнин — одаренный музыкант, обладающий необычайной палитрой чувств и феноменальной культурой звука. Его деликатная, рафинированная игра была полна света и гармонии, а каждая музыкальная фраза наполнялась естественным дыханием и благородством. Безупречный творческий контакт Андрея Гугнина с Российским национальным оркестром под чутким и точным управлением Владимира Горбика увенчался заслуженным успехом и признанием публики, устроившей артистам щедрые и продолжительные овации.

Сотрудничество Владимира Горбика с Российским национальным оркестром ознаменовалось глубоким творческим единомыслием и принесло закономерно высокие, плодотворные результаты. Исключительный художественный уровень, достигнутый в процессе кропотливой репетиционной работы, в полной мере раскрылся на концертной эстраде. Оркестр музицировал с беспрецедентной самоотдачей и увлеченностью: музыканты пребывали в абсолютном творческом резонансе с дирижером, создавая на сцене подлинное исполнительское чудо. Каждый такт бессмертных партитур Чайковского наполнялся живительной энергией и трепетным академическим чувством, исходившим из самых недр артистических сердец.

Маэстро Владимир Горбик так охарактеризовал это творческое сотворчество:

«На мой взгляд, Андрей Гугнин — потрясающий музыкант. Особое, редкое свойство его исполнительского почерка заключается в умении петь на рояле. Все переливы Первого концерта Чайковского перекликались у него в особом, журчащем образе, подобно весенним бурным ручьям, когда природа пробуждается после зимней спячки. Феноменальная техника Андрея в сочетании с глубокой музыкальностью и мягким туше покорили меня. Мне было искренне приятно аккомпанировать такому чудесному музыканту. Наша фортепианная школа монументальна: она до сих пор бережно сохраняет в себе тот фундаментальный базис отечественной культуры, в том числе и ее великие певческие традиции».

Дирижер также подробно поделился своими впечатлениями от работы с коллективом:

«Российский национальный оркестр — это не просто высокопрофессиональная команда солистов, отвечающая взаимной солидарностью. В этом коллективе люди безумно любят музыку! Я давно знаком с историей РНО, неоднократно слушал его под управлением разных дирижеров, в том числе и с Михаилом Плетнёвым. И уже на своих первых репетициях я внимательно знакомился с музыкантами, обратил внимание на сугубые детали, которые мне очень помогли в работе и которые я воплотил в жизнь уже на самом концерте. Имя Чайковского дорого каждому русскому человеку.

Музыканты оркестра превосходно откликались на мою руку, в этом был заметен их колоссальный академический опыт. Всегда непредсказуемо, когда впервые появляется дирижер перед музыкантами коллектива, с которым прежде не доводилось работать — воспримут они его жест или нет, это большой вопрос! Здесь же вообще никаких проблем не возникло. Настолько легко и непринуждённо мне было работать с музыкантами Российского национального оркестра, что любое мановение палочки, любой порыв моей души максимально совпадали с желанием отклика у оркестрантов, вызвав у них всеобщее оживление. Это особенно отразилось на интерпретации самих произведений. Я очень люблю, чтобы душа у каждого из музыкантов раскрывалась широко — именно так, как они сами это чувствуют».

Для Владимира Горбика это выступление стало уже вторым в стенах Большого зала Московской консерватории в текущем сезоне после февральского концерта со Столичным симфоническим оркестром. Немаловажно и то, что прошедший концерт с Российским национальным оркестром совпал с неделями Великого поста — особым временем церковного календаря.

В завершение маэстро Владимир Горбик отметил:

«Музыка Чайковского имеет глубокую духовную связь. Первый фортепианный концерт и Четвёртая симфония с её страданиями и переживаниями, равно как и другие произведения композитора, я воспринимаю именно с духовной точки зрения. Потрясающе, что Господь дал мне такую счастливую возможность соприкоснуться с этой великой музыкой в дни перед Светлым Христовым Воскресением».

April 22, 2021
Russian
https://mpstsl.ru/news/v-minuty-muzyki-prekrasnoy

English
https://musicotc.com/news/4/april-4-2021-moments-of-musical-excellence/

Viktor Alexandrov
Journalist, Music Seasons

In Moments of Sublime Music

The Great Hall of the Moscow Conservatory hosted a featured performance by the Russian National Orchestra, led by Vladimir Gorbik, Principal Conductor of Capital Symphony Orchestra and Сhurch Choir Director of the Holy Trinity-St. Sergius Lavra. The evening’s repertoire was dedicated exclusively to the symphonic legacy of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, whose global anniversary was recently celebrated across the musical community. The music of this Russian genius remains a foundational cornerstone of the Russian National Orchestra's identity. For the ensemble's Artistic Director, Mikhail Pletnev, the historical inheritance of Tchaikovsky is sacred; the orchestra under his stewardship has comprehensively explored the composer’s oeuvre. Consequently, the distinct sonic traditions and interpretive principles instilled by Pletnev imparted a compelling vitality and artistic freshness to the performance.

Russian symphonic literature continues to maintain a commanding presence within the expansive repertoire of the Russian National Orchestra. Earlier in the season, Maestro Thomas Sanderling presented a distinctive interpretation of Alexander Glazunov’s Sixth Symphony to the capital's audience, a program that also featured Tchaikovsky’s celebrated Violin Concerto in D major, performed by soloist Ivan Pochekin. This profound exploration of the romantic idiom culminated in the programming of Tchaikovsky’s seminal Piano Concerto No. 1 in B-flat minor, Op. 23. Strong programmatic affinities weave these masterpieces together, structurally mirroring the lyrical and dramatic trajectory found within the Fourth Symphony in F minor. The juxtaposition of these works within a single program was remarkably deliberate, as the youthful, vernal impulses of the First Piano Concerto seamlessly gave way to the profound dramatic architecture and inexorable fate motifs of the Fourth Symphony.

The solo portion of the First Piano Concerto was executed with formidable virtuosity by Andrey Gugnin, an exceptionally gifted artist characterized by an expansive emotional palette and extraordinary tonal control. His nuanced approach proved luminous and harmonically integrated, with every phrase governed by a natural cadence and aristocratic restraint. The seamless artistic synergy between Andrey Gugnin and the Russian National Orchestra, operating under the precise and sensitive direction of Vladimir Gorbik, achieved profound critical consensus, eliciting a prolonged standing ovation from the discerning audience.

The collaboration between Vladimir Gorbik and the Russian National Orchestra yielded naturally organic and deeply fruitful results. The exceptional artistic standard achieved during their meticulous rehearsal process was fully realized within the live performance. The orchestra performed with profound dedication and immersive commitment, establishing an authentic, unified synergy with the conductor to engender moments of genuine transfiguration upon the stage. Under Gorbik's baton, each measure of Tchaikovsky’s immortal scores was infused with a vital, resonant energy, mirroring the vibrant and deeply felt emotional continuum shared by the musicians.

Reflecting upon the artistic convergence, Vladimir Gorbik observed:

"Andrey Gugnin is an extraordinary musician. A defining characteristic of his pianism is the rare ability to make the piano sing. The intricate textures of the First Concerto emerged through his interpretation with a distinct, fluid imagery, reminiscent of vibrant vernal streams as nature awakens from winter dormancy. Andrey's phenomenal technical command, paired with his refined musical sensibility and delicate touch, was deeply compelling. It was a profound privilege to accompany an artist of this caliber. Our pianistic tradition remains magnificent, continually preserving the authentic foundation of our national culture, including its rich vocal heritage."

Maestro Gorbik further expanded on his experience with the ensemble:

"The Russian National Orchestra is far more than a highly professional assembly of soloists bound by mutual solidarity; this is a collective deeply and passionately devoted to the art of music. Having long followed the history of the orchestra and heard them under various directors—notably Mikhail Pletnev—I utilized my initial rehearsals to observe specific structural nuances. These subtle insights greatly informed my approach and were fully realized during the concert.

It is always an unpredictable venture when a conductor stands before an ensemble for the first time; whether the musicians will intuitively receive the conductor's gesture remains a critical question. In this instance, however, no such barriers existed. My collaboration with the instrumentalists of the Russian National Orchestra felt completely unconstrained; every movement of the baton and every inner impulse was met with an immediate, vivid responsiveness from the musicians. This profound rapport significantly shaped the overall interpretation of the works, as I always desire the artistic soul of each musician to unfold expansively, precisely as they feel it."

This performance marked Vladimir Gorbik’s second appearance in the Great Hall of the Moscow Conservatory within the season, following a February engagement with Capital Symphony Orchestra. Notably, this collaboration with the Russian National Orchestra coincided with the weeks of Great Lent, a sacred period within the liturgical calendar.

Concluding his reflection, Vladimir Gorbik stated:

"The music of Tchaikovsky possesses an immutable spiritual dimension. I perceive the First Piano Concerto and the Fourth Symphony—with all their inherent suffering and profound emotional trials—entirely through a spiritual lens. It is deeply moving that the Lord granted me such a blessed opportunity to engage with this monumental music during the days preceding the Bright Resurrection of Christ."

23 декабря 2019
https://www.ng.ru/culture/2019-12-23/100_bells2312.html

Марина Гайкович
Заведующая отделом культуры "Независимой газеты"

Звоны Московского Кремля услышали на Манхэттене
Мировая премьера пьесы «Колокола» Николаса Ривза
в программе дирижера Владимира Горбика «Ломая границы»

Дирижер Владимир Горбик, основатель и художественный руководитель Столичного симфонического оркестра, выступил со своим коллективом в Нью-Йорке. Концерт прошел в самом сердце Манхэттена, в католическом храме Иоанна Непомука и транслировался в сети интернет. Музыканты назвали свою программу «Ломая границы», отмечая острую необходимость культурного обмена между Россией и Америкой.

Строго говоря, в Нью-Йорке выступала американская часть оркестра, или так называемый американский филиал ССО – основной состав базируется и довольно регулярно выступает в Москве. В ближайших планах российского коллектива – выступление на сцене Светлановского зала Дома музыки с произведениями Шуберта, Шумана и Глинки (17 февраля), а также программа с артистом Евгением Мироновым в Театре Наций (25 февраля).

Концерт же, сыгранный в Нью-Йорке отличает, прежде всего, необычная программа, посвященная в основном музыке современных композиторов. Открыла его пьеса Энн Кляйн «В ее руках». Урожденная британка, Энн живет и работает в США: один из серьезных показателей ее стремительный карьеры – ее работа как приглашенного композитора в нескольких крупнейших симфонических оркестрах – Чикагского, Балтиморского и Национального оркестра Франции. Пьеса «В ее руках» была написана по заказу Эсы-Пекки Салонена и Лос-Анджелесской филармонии. Композитор «со всей любовью» посвятила партитуру памяти своей мамы. Всю ткань пьесы, написанной для камерного струнного оркестра, пронизывает ламентозная интонация. Она, как дочерняя любовь, не прерывается – противостоят ли ей контрабасы, или «заговаривают», пытаясь растворить, заглушить ее боль, скрипки, она прорывается и словно парит под куполом храма.


Эта пьеса, прозвучавшая у оркестра с очень трогательной и прочувствованной интонацией, стала своеобразным вступлением к следующему блоку программы, включавшему мировую премьеру новой пьесы американского композитора Николаса Ривза. Это концертино для фортепиано с амбициозным, вспоминая одноименный рахманиновский опус, названием «Колокола». Композитор с православным бэграундом (сын священника), он аккумулирует в своем творчестве религиозные мотивы. В «Колоколах» Ривз работает с обширным сводом звонов, который сам собирает в течение жизни. В этой трехчастной пьесе он использует звучание колоколов Московского Кремля и пражского колокола. Главную роль в этой трехчастной колокольной симфонии играет, конечно, рояль. Известно, что в ХХ веке король инструментов проходил и по рангу ударных, многие композиторы использовали эту особенность рояля, поручая ему имитировать и тихий стук, и удары молота по наковальне. Ривз удивительным образом превращает рояль в колокол традиционными средствами. Мощные аккорды, кластеры, глиссандо, колоратуры пассажей, призрачные звуки в верхнем регистре создают богатую обертонами палитру колокольных звонов, которую к тому же поддерживает оркестр. Солист здесь на самом деле превращается в звонаря, и Таня Ставрева, которой и посвящено сочинение, это делает блистательно. Болгарская пианистка живет и работает в США, и в сфере ее интересов – новая музыка, а также пропаганда музыки болгарских композиторов. В концерте, кроме сочинения Ривза, она исполнила виртуозные вариации на тему народной песни Dilmano, Dilbero Александра Владигерова, сына одного из «отцов» современной болгарской музыки Панчо Владигерова.

Программа «Ломая границы» не могла бы состояться без русской музыки, и полное страсти и меланхолии исполнение Серенады для струнного оркестра Чайковского стало мощным финалом концерта.

December 23, 2019
https://www.ng.ru/culture/2019-12-23/100_bells2312.html

Marina Gaykovich
Chair of the Department of Culture, Nezavisimaya Gazeta

The Bells of the Moscow Kremlin Heard in Manhattan
The World Premiere of Nicolas Reeves’ Piece “The Bells” in Conductor Vladimir Gorbik’s Program “Breaking Borders”

Conductor Maestro Vladimir Gorbik, Founder and Artistic Director of Capital Symphony Orchestra, performed with his ensemble in New York. The subscription concert took place in the very heart of Manhattan, at the Catholic Church of John Nepomucene, and was broadcast online across the internet. The musicians titled their program “Breaking Boundaries,” noting the urgent necessity of cultural exchange between Russia and America.

Strictly speaking, the performance in New York featured the American division of the orchestra, or the so-called American affiliate of Capital Symphony Orchestra, while the primary ensemble is based and regularly performs in Moscow. In the immediate plans of the Russian ensemble is a performance on the stage of the Svetlanov Hall of the Moscow International House of Music featuring works by Schubert, Schumann, and Glinka, followed by a collaborative program with theatrical artist Evgeny Mironov at the Theatre of Nations.

The concert played in New York was distinguished primarily by its highly unusual program, dedicated for the most part to the music of contemporary composers. The evening opened with Anne Clyne’s piece “Within Her Arms.” Born in Britain, Clyne lives and works in the United States, and a major indicator of her rapid career growth is her work as a guest composer with several of the largest symphonic ensembles, including Chicago Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, and the Orchestre National de France. The piece “Within Her Arms” was commissioned by Esa-Pekka Salonen and the Los Angeles Philharmonic. The composer dedicated the score “with all her love” to the memory of her mother. The entire fabric of the piece, written for a chamber string orchestra, is permeated with a lamenting intonation. Like a daughter's love, this intonation remains unbroken; whether the double basses confront it or the violins speak over it, attempting to dissolve and muffle its pain, the theme persistently breaks through and seems to float beneath the cupola of the church.

This piece, rendered by the orchestra with a deeply touching and heartfelt intonation, served as a distinctive introduction to the next portion of the program, which included the world premiere of a new piece by American composer Nicolas Reeves. This work is a concertino for piano bearing the ambitious title “The Bells,” evoking the memory of the eponymous masterwork by Sergei Rachmaninoff. As a composer from an Orthodox background and the son of a priest, Reeves systematically incorporates religious motifs into his creative output. In “The Bells,” Reeves works with an extensive personal archive of bell chimes that he has collected throughout his life. In this three-movement piece, he utilizes the recorded acoustics of the bells of the Moscow Kremlin alongside a historic bell from Prague. The primary role in this three-movement bell symphony belongs, naturally, to the grand piano. It is well known that during the twentieth century, the king of instruments was often categorized among the percussion section, and many composers utilized this specific characteristic of the piano, instructing it to imitate anything from a quiet tapping to hammer strikes on an anvil, yet Reeves remarkably transforms the piano into a bell using traditional performance techniques. Powerful chords, clusters, glissandi, and coloratura passages, combined with phantom sounds in the upper register, create a rich palette of overtone-heavy bell chimes, which is thoroughly supported by the orchestra. The soloist here effectively transforms into a bell-ringer, and Tanya Stavreva, to whom the composition is dedicated, executes this assignment brilliantly. The Bulgarian pianist lives and works in the United States, and her artistic focus encompasses contemporary music alongside the promotion of works by Bulgarian composers. In addition to the composition by Reeves, she performed the virtuosic variations on the folk song “Dilmano, Dilbero” by Alexander Vladigerov, the son of Pancho Vladigerov, who stands as one of the founding fathers of modern Bulgarian music.

The “Breaking Boundaries” program could not have been completed without Russian music, and a performance of Tchaikovsky’s Serenade for Strings, filled with passion and melancholy, served as a powerful finale to the concert.

6 августа 2019
https://karousosartcritics.blogspot.com/2019/08/2018-grammy-nominee-vladimir-gorbik.html?m=1

Виктор Александров
Журналист, КАРУЗО АРТ КРИТИКС
Фотограф Юрий Рутка

Венец романтизма
Номинант премии «Грэмми» 2019 Владимир Горбик продирижировал музыку австро-немецких романтиков

На сцене Малого зала Московской консерватории состоялось выступление Столичного симфонического оркестра под
управлением Владимира Горбика.
Музыканты представили на суд публики ранние симфонии Феликса Мендельсона и Франца Шуберта.

Столичный симфонический оркестр – молодой, но уже ярко зарекомендовавший себя коллектив. Его основал известный
московский дирижер Владимир Горбик весной 2017 года. С первых же месяцев своего существования в творческом
активе нового оркестра наметились ожидаемые векторы развития и перспективы. Он неоднократно выступал с
концертами в Большом зале московской консерватории, Архиповском музыкальном салоне Международного Союза
Музыкальных Деятелей, в Центре исполнительских искусств Университета Адельфи в Гарден Сити (Нью-Йорк). Мировая
аудитория высоко оценила исполнительское искусство Столичного симфонического оркестра, благодаря
целеустремлённости и пламенной энергии его художественного руководителя и главного дирижёра Владимира Горбика.

Он настолько увлечён процессом музицирования на сцене во время концерта, что порой не осознаёшь естественного
присутствия в зале. Это уже действительно музыка каких-то высших сфер! Владимир Горбик — потрясающий музыкант со
своим оригинальным видением и восприятием музыкального мира. Любая из симфонических партитур оживает в его
руках. Он способен увлечь и повести за собой не только коллектив, но и слушателей. А таких — искренних и по-настоящему
любящих и ценящих классическую музыку, немало! Вот и прошедший в один из последних дней января концерт,
посвященный произведениям австро-немецких романтиков, стал ярким тому подтверждением.

В первом отделении программы Столичный симфонический оркестр под управлением Владимира Горбика исполнил
Четвёртую («Трагическую») симфонию до минор Франца Шуберта с ее удивительной и нежной кантиленой, пылкостью
чувств и эмоций. Симфония была создана юным Шубертом в возрасте девятнадцати лет. Мендельсон сочинил свою
Первую симфонию еще раньше. Между тем, в музыке действительно столько лучезарного света, гармонии и романтической экспрессии. Исполнение данной программы на небольшой сцене Малого зала консерватории отчасти можно считать уникальным. Ведь здесь не так часто играют симфонические коллективы. Ну а музыка Шуберта и Мендельсона отличается камерностью и проникновенным лиризмом.

Владимир Горбик:
«Для меня русская и австро-немецкая музыка всегда были неразрывно связаны. Еще с детских лет люблю исполнять русскую классику. Позднее это вылилось в многолетнюю работу в области русской духовной музыки. Из немецких композиторов, например, Иоганн Себастьян Бах, мне всегда был очень близок своим внутренним стремлением творить по музыкальным канонам.
Я чувствую взаимосвязь между этим моментом и тем, что
православные люди испытывают желание жить по канонам Церкви. Классика ведь тем и удивительна, что, несмотря на многие ограничения, творения достигают совершенства в разных видах искусства. Я люблю играть Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена. Это к вопросу о том, какой резонанс в моей душе вызывает австро-немецкая музыкальная традиция. Я ведь еще в студенческие годы открыл для себя Шуберта и Мендельсона. В душе я чувствую себя
романтиком. Выбор для программы двух ранних симфоний Шуберта и Мендельсона связан еще и с тем, что в их материале веет необычайной искренностью молодых сердец. Музыка этих двух симфоний, безусловно, перекликается. Они действительно дополняют друг друга. Трепетность, взволнованность и юношеское ощущение трагедийности с одной стороны и такое же выраженное чувство задора, ликования с другой. Ну и самая главная причина,
сокрыта в том, что оба таких прекрасных сочинения незаслуженно редко исполняются в России. Хотелось бы познакомить с ними как можно больше слушателей».

Слушая обе симфонии в интерпретации Владимира Горбика и музыкантов Столичного симфонического оркестра, поразительно было наблюдать за тем, как такой молодой коллектив мобилен и сплочен, не стараясь ограничивать себя технической стороной,
а напротив, стремится возвыситься до уровня сотворчества с исполняемыми композиторами.

Владимир Горбик:
«Оркестранты действительно остались в восторге от моего предложения исполнить обе эти симфонии. Любой хороший музыкант счастлив играть такую музыку. По их лицам, игре было заметно глубокое погружение в самую суть этих произведений».

Публика Малого зала восторженно приветствовала исполнителей, не желая отпускать их со сцены. Между тем, гастрольный график нынешнего концертного сезона Столичного симфонического оркестра включает не только выступления в России, но и концертные вояжи в США и Италию. Предстоящей весной оркестр и Владимира Горбика ждут на открытии международного музыкального фестиваля в Нью-Йорке «Российско-американская дружба на Манхэттене», в обширной программе которого прозвучит музыка русских и американских композиторов.

August 6, 2019
https://karousosartcritics.blogspot.com/2019/08/2018-grammy-nominee-vladimir-gorbik.html?m=1

Viktor Alexandrov
Journalist, KAROUSOS ART CRITICS
Photographer Yuri Rutka

The Zenith of Romanticism
The 2019 Grammy nominee Vladimir Gorbik conducted a program dedicated to Austro-German Romantic masterworks.

Capital Symphony Orchestra, under the baton of Vladimir Gorbik, performed at the Little Hall of the Moscow Conservatory. The ensemble presented the early symphonies of Felix Mendelssohn and Franz Schubert.

Capital Symphony Orchestra is a young yet remarkably established ensemble, founded in the spring of 2017 by the renowned Moscow conductor Vladimir Gorbik. From its earliest months, the orchestra defined its artistic trajectory and long-term horizons. The ensemble has repeatedly performed at the Great Hall of the Moscow Conservatory, the Arkhipov Music Salon of the International Union of Musical Artists, and the Adelphi University Performing Arts Center in Garden City, New York. Global audiences have highly acclaimed the artistry of The Capital Symphony Orchestra, a testament to the focused determination and intense energy of its Artistic Director and Principal Conductor, Vladimir Gorbik.

His absolute immersion in the live music-making process dissolves the boundaries of the concert hall, elevating the performance to the celestial spheres. Vladimir Gorbik stands as a formidable musician possessing an original vision of the musical world, breathing life into every symphonic score. He commands the rare ability to compel and guide both the ensemble and the audience. This profound connection was vividly demonstrated during the late January performance dedicated to the Austro-German Romantic repertoire.

In the first half of the program, Capital Symphony Orchestra, under the baton of Vladimir Gorbik, delivered a profound rendering of Franz Schubert’s Symphony No. 4 in C minor, "Tragic." The performance captured the work's striking, tender cantilena alongside its intense emotional fervor—a masterpiece composed when Schubert was a youth of merely nineteen. Felix Mendelssohn conceived his Symphony No. 1 at an even earlier age, yet the score radiates brilliant light, exquisite harmony, and romantic expression. Presenting this specific repertoire within the intimate confines of the Moscow Conservatory’s Little Hall offered a uniquely compelling experience, as symphonic ensembles rarely grace this particular stage, which naturally demands the refined chamber nuances and searching lyricism inherent in Schubert and Mendelssohn.
Reflecting on this artistic synergy,

Vladimir Gorbik states: “For me, the Russian and Austro-German musical traditions have always remained inextricably linked. My childhood devotion to performing Russian classics ultimately evolved into decades of rigorous work within the realm of Russian sacred music. Among the German masters, Johann Sebastian Bach has always drawn me close through his profound internal drive to create strictly within musical canons. I perceive a direct spiritual resonance between this compositional discipline and the Orthodox aspiration to live in accordance with Ecclesial canons. The marvel of classical art lies precisely in this: despite formidable structural boundaries, the creations attain absolute perfection. My deep affinity for Bach, Haydn, Mozart, and Beethoven illustrates how intensely the Austro-German tradition resonates within my soul. Having discovered Schubert and Mendelssohn during my conservatory years, I remain a romantic at heart. My selection of these two early symphonies stems from the extraordinary sincerity radiating from these young hearts. The dialogue between the two scores is undeniable; they complement each other perfectly, balancing a trembling, anxious, and youthful sense of tragedy on one side with a brilliant, pronounced sense of vigor and exultation on the other. Crucially, both of these magnificent works are undeservedly neglected in Russia's concert halls, and my highest aspiration is to introduce them to a wider audience. The orchestral musicians were genuinely thrilled by my proposal to perform these two symphonies. Any exceptional musician is inherently fulfilled when executing such repertoire. Their deep immersion into the absolute essence of these masterworks was unmistakable, visible both in their countenances and their profound execution.”

Listening to both symphonies interpreted by Vladimir Gorbik and the musicians of Capital Symphony Orchestra, one was struck by how a young ensemble could exhibit such fluid mobility and unified cohesion. Transcending mere technical execution, the orchestra successfully elevated the performance to the sublime height of true co-creation with the composers, achieving the absolute dissolution of the directorial ego into the pristine vision of the masters.

Vladimir Gorbik states: “The orchestral musicians were genuinely thrilled by my proposal to perform these two symphonies. Any exceptional musician is inherently fulfilled when executing such repertoire. Their deep immersion into the absolute essence of these masterworks was unmistakable, visible both in their countenances and their profound execution.”

The audience at the Little Hall greeted the performers with enthusiastic acclaim, reluctant to let them leave the stage. Meanwhile, the touring schedule for the current concert season of Capital Symphony Orchestra extends far beyond Russia, encompassing concert engagements in both the United States and Italy. This upcoming spring, the orchestra and Vladimir Gorbik are scheduled to open the international music festival "Russian-American Friendship on Manhattan" in New York City, featuring an extensive program dedicated to the works of Russian and American composers.

15 февраля 2019
https://www.muzklondike.ru/events/novii-simfonicheskii-orkestr-otstyplenie-ot-standartov

Марина Гайкович
Заведующая отделом культуры "Независимой газеты"
Сайт МУЗКЛОНДАЙК.РУ
Фотографы: Александр Соколов, Юрий Рутка
Фото и материал предоставлены
пресс-службой Столичного Симфонического Оркестра

Новый симфонический оркестр: отступление от стандартов

На музыкальной карте Москвы появился еще один симфонический оркестр. Коллектив создал и возглавил дирижер Владимир Горбик.

В феврале Американская Национальная академия искусства и техники грамзаписи в 61-й раз объявила лауреатов премии Grammy. Вместе с другими номинантами и гостями церемонии в зале спортивно-развлекательного комплекса Staples Center в Лос-Анджелесе находился наш соотечественник. Сама номинация российских артистов, точнее, их альбомов, – не такая уж редкость, в области академической музыки русские имена встречаются год от года. Тем не менее, в случае с музыкантом, о котором идет речь, слишком много отступлений от стандартов. Скажем, например, что концерты его можно услышать… совершенно бесплатно! Достаточно прийти на службу Подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры в Москве. Основатель и регент мужского хора Подворья Владимир Горбик «выступает» там регулярно. Да и сам хор за два десятка лет существования приобрел серьезную репутацию, достаточно сказать, что он участвует в важных патриарших службах, в том числе и в Кремле.

В Америке – при поддержке мецената Алексея Лукьянова – Горбик создал своеобразную «консерваторию» для регентов и певчих церковных хоров - Российско-Американский Музыкальный Институт имени Патриарха Тихона. С коллективом этого института, при участии московского хора, и был записан диск с музыкой Павла Чеснокова «Научи мя оправданием Твоим». Grammy в области «Лучшее хоровое исполнение» получил другой альбом – но сам факт присутствия русской духовной музыки в шорт-листе самой престижной премии в мире звукозаписывающей индустрии не может не радовать, ведь к русской культуре приобщились как минимум 12 тысяч слушателей, согласно числу голосующих академиков.

Речь, впрочем, пойдет о другой стороне творчества Владимира Горбика. Московскую консерваторию он окончил по двум специальностям – хорового (у Бориса Григорьевича Тевлина) и симфонического (у Игоря Артуровича Дронова) дирижирования, посещал и композиторский класс у Романа Семеновича Леденева. Профессиональный рост пошел по хоровой линии, но другая сфера не отпускала: мечта руководить своим оркестром, реализовать все, чему научил профессор Дронов, о котором Владимир в своих интервью говорит с неизменным восхищением. Два года назад эта мечта начала реализовываться. Появилась поддержка – финансовая и, главное, профессиональная: коллеги по учебе, сегодня работающие в московских оркестрах, ответили на приглашение поработать вместе согласием. Так появился Столичный симфонический оркестр, а затем (Владимир мыслит глобально) - и его американский филиал. Дебютировали в Большом зале консерватории, американский состав оркестра впервые выступил 19 октября 2018 года в концертном зале Центра исполнительских искусств университета Адельфи в штате Нью-Йорк, в планах – выступление 30 октября в нью-йоркском католической церкви Иоанна Непомука на открытии музыкального фестиваля Владимира Горбика "Русско-американская дружба на Манхэттене".

Столичный Симфонический Оркестр. Фото Юрия Рутки.

Недавний концерт оркестра прошел в Малом зале Московской консерватории. Музыканты исполнили две симфонии – Первую Мендельсона и Четвертую Шуберта. Выбраны они были не случайно: одна из идей дирижера – «вывести» в репертуарные хиты достойные, но редко исполняемые произведения. Две ранние романтические симфонии, по мнению Горбика, того вполне достойны.

Две эти симфонии неожиданно обнаруживают много общего – от тональности (до минор) до неких исторических параллелей. Их написали совсем юные авторы.

Мендельсону было пятнадцать, Шуберту – девятнадцать: отсюда, вероятно, моцартовского типа легкость, лирико-драматический строй, вызывающий в памяти знаменитую Сороковую. Правда, первая из них была исполнена сразу же – сначала в Гевандхаусе (под управлением автора), потом в Лондоне, Лондонскому филармоническому обществу и посвящен опус – в знак благодарности. Вторая же, предназначенная для домашнего оркестра, была найдена музыкантами слишком сложной и пролежала «в столе»: Шуберт свое сочинение так и не услышал, впервые «Трагическая» была исполнена в 1849 году, кстати, как и Первая симфония Мендельсона, в Лейпциге.

В исполнении Столичного симфонического оркестра чувствовалось внимательное, деликатное отношение к обеим партитурам. Порывистость сонатных аллегро уступала место кантилене медленных частей, где чудным образом себя проявили солирущие инструменты, танцевальные ритмы менуэта и причудливые фигуры скерцо – торжественности финалов.

Частный симфонический оркестр сегодня – явление редкое: нужны не только финансы, но и смелость, чтобы создать, развивать (да и содержать) коллектив, не «засиживаться» на репетиционной базе, а поддерживать творческий запал регулярными выступлениями. Профессиональный старт Столичного симфонического оркестра можно вполне считать состоявшимся, остается пожелать роста, накопления репертуара и благодарной публики.

February 15, 2019
https://www.muzklondike.ru/events/novii-simfonicheskii-orkestr-otstyplenie-ot-standartov

Marina Gaykovich
Chair of the Department of Culture, Nezavisimaya Gazetaw
Website MUZKLONDIKE.RU
Photographers: Alexander Sokolov, Yuri Rutka
Materials provided by the Press Service of The Capital Symphony Orchestra

A New Symphonic Orchestra: Departing from the Standard

Yet another symphonic ensemble has appeared upon the musical map of Moscow, established and led by the visionary conductor Maestro Vladimir Gorbik.

In February, the Recording Academy announced the laureates of the 61st Annual GRAMMY Awards. Standing among the esteemed nominees and guests within the Staples Center in Los Angeles was our compatriot. While the nomination of Russian classical artists is by no means an anomaly, the circumstances surrounding this particular musician represent a profound departure from established industry standards. For instance, his symphonic performances can be experienced entirely free of charge; one need only attend a service at the Moscow Representation of the Holy Trinity-St. Sergius Lavra, where Maestro Vladimir Gorbik, Founder and Master of the Chapel of the renowned male choir, directs the liturgical music regularly. Over two decades of dedicated existence, this choir has cultivated a formidable reputation, frequently participating in pivotal patriarchal services, including those within the historic cathedrals of the Moscow Kremlin.

In America, with the steadfast support of philanthropist Alexis Lukianov, Maestro Gorbik established a unique conservatory framework for choir directors and liturgical singers—the Patriarch Tikhon Russian-American Music Institute. It was with this ensemble, in organic collaboration with the Moscow choir, that the critically acclaimed recording of Pavel Chesnokov’s sacred masterwork, “Teach Me Thy Statutes,” was executed. Although the GRAMMY Award for Best Choral Performance was ultimately bestowed upon another album, the mere presence of Russian sacred music on the final ballot of the world's most prestigious recording industry forum remains deeply meaningful, introducing the rich depth of Russian culture to at least twelve thousand voting academicians.

This achievement highlights a compelling facet of Maestro Vladimir Gorbik’s multifaceted artistic path. He graduated from the Tchaikovsky Moscow State Conservatory with dual specializations: choral conducting under the legendary Boris Tevlin and symphonic conducting under Professor Igor Dronov, alongside composition studies with Roman Ledeneyev. While his professional trajectory initially flourished within the choral sphere, his symphonic aspirations remained constant—a long-held desire to direct his own orchestra and fully implement the profound principles imparted by Professor Dronov, whom Maestro Gorbik continuously recalls with immense admiration. Two fiscal biennia ago, this vision began to manifest. With both financial and vital professional reinforcement, conservatory colleagues currently active within major Moscow orchestras responded enthusiastically to his invitation to collaborate. Thus, Capital Symphony Orchestra was born, followed by the strategic establishment of its permanent American affiliate ensemble. The orchestra debuted at the Great Hall of the Moscow Conservatory, while the American division made its inaugural appearance on October 19, 2018, at the Center for the Performing Arts at Adelphi University in Garden City, New York. Immediate initiatives encompass an engagement on October 30 at the Catholic Church of John Nepomucene in Manhattan to launch Maestro Vladimir Gorbik’s international music festival, “Russian-American Friendship in Manhattan.”

A recent subscription concert by the orchestra unfolded within the intimate acoustic architecture of the Small Hall of the Moscow Conservatory. The musicians offered a compelling program of two early masterworks—Felix Mendelssohn’s Symphony No. 1 and Franz Schubert’s Symphony No. 4. This repertoire was curated with deliberate intent, reflecting the conductor's foundational philosophy of elevating worthy, infrequently performed masterpieces into recognized repertoire staples. In Maestro Gorbik's estimation, these two early Romantic symphonies are profoundly deserving of such recognition.

These two scores reveal striking structural commonalities, sharing the key of C minor and mirroring unique historical trajectories, having been composed during the formative youth of their creators. Felix Mendelssohn was a mere fifteen years of age, and Franz Schubert was nineteen; this youthful provenance likely accounts for their Mozart-like lightness and a lyrical-dramatic framework that naturally evokes the memory of the celebrated Symphony No. 40. However, while Mendelssohn’s First Symphony achieved immediate exposure—performed initially at the Gewandhaus under the composer’s own direction and subsequently in London, where the score was dedicated to the Philharmonic Society as a token of gratitude—Schubert’s work faced a different fate. Intended for a private home orchestra, the score was deemed excessively complex by contemporary musicians and remained unperformed. Schubert never heard his own creation live; the “Tragic” Symphony received its public premiere only in 1849 in Leipzig—the very city where Mendelssohn’s First Symphony had also found its voice.

The performance by Capital Symphony Orchestra revealed a remarkably attentive, delicate approach to both complex scores. The impulsive energy of the sonata allegros yielded seamlessly to the flowing cantilena of the slow movements, where the solo instrumental voices emerged with exquisite clarity. The sweeping dance rhythms of the minuet and the whimsical contours of the scherzo transitioned beautifully into the solemn grandeur of the finales.

An independent, privately sustained symphonic orchestra remains an exceptionally rare phenomenon in contemporary cultural life. It demands not merely financial commitment, but a profound artistic courage to establish, develop, and maintain an independent ensemble—ensuring they transcend the isolation of the rehearsal studio through the vital creative energy of regular public performances. The professional debut of Capital Symphony Orchestra stands as an accomplished reality, prompting wishes for continued artistic growth, an expanding symphonic repertoire, and a deeply appreciative audience.

19 октября 2018

Джеймс А. Алтена
Заместитель главного редактора журнала Fanfare (США)

19 октября 2018 года на сцене Центра исполнительских искусств Университета Адельфи в Гарден-Сити (Нью-Йорк) состоялся знаменательный американский дебют известного московского дирижера, старшего преподавателя Московской консерватории маэстро Владимира Горбика, представившего искушенной заокеанской публике нью-йоркский филиал The Capital Symphony Orchestra (основной состав которого был учрежден в Москве в весенний период 2017 года).

Камерный состав из 21 инструменталиста — в составе 19 струнных, фортепиано и перкуссии — развернул масштабное часовое академическое полотно, концептуально посвященное шедеврам кинематографического искусства, где исполнение партитур синхронизировалось с трансляцией знаковых кинофрагментов на большом экране.

Вниманию международной общественности были предложены три эксклюзивные, академически зрелые мировые премьеры, созданные специально для данного филармонического проекта: утонченная миниатюра Люка Салливана «Путешествие на Луну» (к одноименной французской немой ленте Жоржа Мельеса 1902 года), фантазия Кевина Лубина «Алиса в Стране чудес» (к картине Сесиля Хепуорта и Перси Стоу 1903 года) и масштабное сочинение Николаса Ривза «Пульс» (сопровождавшее кульминационные кадры шедевра немого кинематографа «Горбун из Нотр-Дама» 1923 года с Лоном Чейни в главной роли).

Если партитуры Салливана и Лубина отличались классической консервативной тональностью, изящным остроумием и тонко уловленным духом абсурда, то опус доктора Ривза, напротив, продемонстрировал выразительный художественный контраст, мастерски объединив диссонантную тональную и атональную идиомы для глубокого раскрытия готической трагедии и психологического хоррора, окружающих Квазимодо, Эсмеральду и Жеана.

Второе отделение программы составили признанные шедевры мирового симфонического канона: пронзительное Adagio для струнных Сэмюэла Барбера, прозвучавшее лейтмотивом к экологическому видеоарту Джулио Ульоа-младшего, молитвенная пьеса Джона Уильямса «Молитва о мире» из кинофильма «Мюнхен» (2005), ностальгическая тема Эннио Морриконе к картине «Новый кинотеатр „Парадизо“» (1988), легендарная баллада Генри Манчини Moon River в изысканной оркестровке Питера Мартина («Завтрак у Тиффани», 1961), а также избранные сцены из культового триллера Альфреда Хичкока «Психо» (1960) в оригинальной партитуре Бернарда Херрманна (в редакции Джона Мосери).

Под волевым, безупречно точным и стилистически выверенным руководством маэстро Владимира Горбика музыканты продемонстрировали эталонную ансамблевую сплоченность, абсолютную ритмическую дисциплину и глубокую эмоциональную отдачу, наполнив зал благородным, теплым и полнокровным звучанием струнной группы, что стало особенно очевидным при преодолении сложнейших фактурных и полифонических трудностей в пьесе Ривза «Пульс».

Дирижерский жест маэстро Горбика, полностью лишенный внешней аффектации и искусственной патетики, обеспечил безукоризненное архитектоническое единство формы и стремительную, волевую динамику темпоритма. Особое художественное удовлетворение доставила интерпретация классических опусов Барбера, Уильямса, Морриконе и Манчини, прозвучавших в строгом соответствии с авторским замыслом, без малейшего намека на сентиментальную приторность и салонный глянец.

Этот блестящий американский дебют, ставший безусловным триумфом для всех его участников, открывает широкие творческие горизонты и позволяет филармоническому сообществу с огромным воодушевлением ожидать последующих симфонических программ под управлением маэстро Владимира Горбика.

October 19, 2018

James A. Altena
Associate Editor, Fanfare magazine, USA

On 19 October 2018, Maestro Vladimir Gorbik made his USA conducting debut at Adelphi University in Garden City, NY with the New York branch of Capital Symphony Orchestra, an ensemble whose main branch was founded in Moscow in 2017.

This chamber ensemble comprised 21 players: 19 string instruments, plus a pianist and percussionist. In an hour-long concert, they performed mostly musical film scores; the film excerpts were projected on a screen as they played.

Three pieces—A Trip to the Moon by Luke Sullivan (for a three-minute-long clip from the whimsical 1902 French silent film Le Voyage dans la Lun by Georges Méliès), Alice in Wonderland by Kevin Lubin (for the first half of the 1903 silent film by Cecil Hepworth and Percy Stow), and Pulse by Nicholas Reeves (a selection of short clips from near the end of the famous 1923 silent film The Hunchback of Notre Dame with Lon Chaney)—were excellent original compositions for this concert.

Sullivan’s music was suitably light and witty, while Lubin’s playfully captured the absurdity of Alice’s adventures; both were written in a conservative tonal vein. By contrast, Reeves’s music combined dissonant tonal and atonal idioms with great effectiveness to portray the gothic horror surrounding Quasimodo, Esmerelda, and the evil Jehan.

Other works were Samuel Barber’s Adagio for Strings (accompanying a film montage of environmental disasters by Adelphi student Julio Ulloa, Jr.), John Williams’s A Prayer for Peace (from the 2005 film Munich), the theme music for Ennio Morricone’s Cinema Paradiso (from 1988), Henry Mancini’s song Moon River (arranged by Peter Martin from the 1961 film Breakfast at Tiffany’s), and selected scenes from Bernard Herrmann’s Psycho (arranged by John Mauceri from the famous 1960 Alfred Hitchcock film).

Under Maestro Gorbik’s firm, skillful direction the instrumentalists played with great precision, unanimity, and expressivity, with warm string tone, even in the extremely difficult music for Pulse.

His beat was clear and free from exaggeration, which ensured rhythmic exactitude; his choice of tempos tended to be on the brisk side. It was especially a pleasure to hear the works by Barber, Williams, Morricone, and Mancini played with complete freedom from artificial sentimentality.

This was an auspicious debut for all concerned; one looks forward enthusiastically to the prospect of future concerts under Maestro Gorbik’s direction.

9 июля 2017

Инесса Гульзарова
Музыковед, "Новости Узбекистана"

Рождение нового симфонического оркестра

Рождение нового симфонического оркестра — это событие исключительного художественного масштаба, особенно в пространстве такого крупнейшего культурного мегаполиса, как столица России. Принимая во внимание невероятную насыщенность музыкальной жизни Москвы, где количество больших и малых коллективов поражает своим многообразием и качеством, появление нового творческого организма выглядит особенно внушительно. Данный триумф стал возможен исключительно благодаря бескомпромиссной целеустремленности и верности высоким идеалам его основателя и главного дирижера Владимира Горбика.

Исторический дебют нового коллектива состоялся 27 мая текущего года на прославленной сцене Большого зала Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Оркестр был представлен широкой филармонической общественности в рамках ежегодного отчетного концерта Хоровой школы Московского подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. В этот памятный день в единую концептуальную программу гармонично вплелись глубокий драматизм части Dies Irae из Реквиема Вольфганга Амадея Моцарта и великая лирика песни Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Поклонимся великим тем годам» в исполнении солиста Михаила Давыдова.

Маэстро Владимир Горбик с абсолютной конструктивной ясностью руководил этой сложнейшей программой, также исполнив ряд хоровых шедевров, включая монументальный концерт Дмитрия Бортнянского «Да воскреснет Бог». Его неустанное совершенствование мастерства, глубокие творческие поиски и истовое служение искусству утверждают маэстро Горбика в статусе истинного ревнителя духовной и классической музыки. Под его руками оркестровая ткань обрела поразительную глубину и особое внутреннее сияние, произведя глубокое впечатление на искушенную публику своей строгой профессиональной зрелостью.

Новосозданный оркестр и виртуозный хоровой коллектив продемонстрировали филигранную чуткость, явив образец технически безупречного исполнительства и благородства тона. Результатом выступления стала бурная единодушная овация и многократные возгласы «Браво» под сводами Большого зала. Столь восторженный прием подтвердил факт рождения высококлассного профессионального коллектива, способного всего за несколько месяцев существования выйти на международный уровень и сформировать масштабные гастрольные планы, включающие Россию, США, страны Европейского Союза и Австралию.

Истоки этого грандиозного творческого взлета восходят к знаковой встрече в феврале этого года, когда Владимир Горбик прибыл в Ташкент — город своего детства и юности, где началось его становление как музыканта. В рамках этого визита маэстро выступил в качестве приглашенного дирижера с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана, представив эталонные трактовки бессмертных партитур Людвига ван Бетховена, Жоржа Бизе и Петра Ильича Чайковского.

Уже тогда его дирижерский жест обнаруживал художника редкого, искреннего призвания, полностью погруженного в скрупулезную, вдохновенную работу над качеством звучания. После концерта Владимир Александрович с теплотой вспоминал своих выдающихся ташкентских педагогов по классу альта и виолончели, а также разыскал своего первого учителя по фортепиано Дилару Амановну Садыкову, встреча с которой состоялась спустя тридцать три года. В рамках международного фестиваля искусств «Золотая осень» Горбик также успешно дирижировал камерным оркестром «Солисты Узбекистана», поделившись планами создания собственного симфонического коллектива.

Маэстро Горбик обладает фундаментальным академическим образованием, представляя элиту отечественной музыкальной школы. Он окончил дирижерско-хоровое отделение Академического музыкального училища при Московской консерватории в классе заслуженного работника культуры Юрия Бибина. Свое мастерство он развивал на дирижерско-хоровом факультете Московской консерватории у профессоров Юриса Радышкевича и Бориса Тевлина, после чего блестяще завершил обучение на факультете оперно-симфонического дирижирования в легендарном классе профессора Игоря Дронова. Столь мощный профессиональный фундамент предопределяет блестящее будущее коллектива на международной филармонической арене.

Маэстро Горбик также расширил свои творческие горизонты, изучая композицию под руководством легендарного профессора Романа Леденева. Его международное признание закреплено завоеванием двух Первых премий на престижном Международном хайнувском фестивале церковной музыки в Польше. Являясь важной педагогической силой Московской консерватории с 2012 года, Владимир Горбик широко известен как музыкальный руководитель и главный дирижер хора и Столичного симфонического оркестра. Его масштабная международная деятельность также ознаменована созданием Русско-американского музыкального института имени Патриарха Тихона в Саут-Канаане, штат Пенсильвания, США. В последние годы его авторитет укрепился благодаря регулярным приглашениям в качестве маэстро и руководителя мастер-классов в США, Канаде, Австралии и Узбекистане.

Поворотный момент на пути к воплощению многолетней мечты Владимира Александровича о создании собственного независимого коллектива наступил в марте 2017 года, когда официальное известие о формировании оркестра вызвало огромный интерес в музыкальной среде. Опираясь на свой колоссальный практический опыт, маэстро Горбик лично прослушал каждого кандидата, скрупулезно выстраивая звуковой баланс коллектива. Сегодня оркестр представляет собой виртуозный состав из 60 ведущих инструменталистов, привлеченных из самых престижных творческих сил Москвы, включая Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Государственный академический симфонический оркестр, оркестр Большого театра России, а также лучших музыкантов Московской консерватории и Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова.

Гордостью нового коллектива стал всемирно известный гобоист Иван Паисов — солист Московской филармонии и оркестра Большого театра, лауреат крупнейших международных конкурсов, а также основатель и художественный руководитель камерного ансамбля «Арт-Мьюзик». Каждое выступление этого исключительно одаренного исполнителя приковывает внимание критиков, отмечающих чистоту, благородство и неповторимое богатство оркестрового тона.

Фундаментальный успех маэстро Горбика и его музыкантов был горячо поддержан преданными единомышленниками и партнерами платформы, среди которых — российские продюсеры Алексей Губарев и Наталья Корзун, американские соратники в лице доктора Николаса Ривза и режиссера-продюсера Серафима Ханиша, а также ведущие солисты театра «Геликон-опера» Михаил Давыдов и Петр Морозов. Их ценные практические рекомендации соединились с авторитетным мнением профессорско-преподавательского состава Факультета симфонического и хорового дирижирования Московской консерватории.

Кроме того, телеканал «Культура» предоставил коллективу высококлассную инфраструктуру, выделив репетиционное пространство в Государственном доме радиовещания и звукозаписи, в легендарной Пятой студии которого подготовка к концерту шла полным ходом. В этих же стенах была осуществлена первая профессиональная запись оркестра, получившая широкое признание как в России, так и за рубежом, под руководством известного звукорежиссера Павла Лавриненкова.

Тот поразительный факт, что музыканты сплотились в единый симфонический организм всего за три месяца до первого публичного выступления, служит неоспоримым доказательством высочайшего профессионального авторитета Владимира Горбика. Его природная интеллигентность, подлинный аристократизм и безупречное мастерство создали в студии уникальную атмосбферу, в которой напряженный оркестровый труд превратился в настоящую творческую радость, открыв у исполнителей второе дыхание.

Поскольку процесс исполнительского совершенствования бесконечен, коллектив провел серию изнурительных репетиций, выверяя нюанс за нюансом, балансируя каждый акцент и сверяя каждую деталь, дабы остаться абсолютно верным замыслу композиторов. По мере прохождения репетиционных циклов неумолимо приближалась дата исторического выступления. Наполненные созидательным творческим напряжением, все участники нового коллектива подошли к своему главному эстетическому экзамену — дебюту перед искушенной публикой в престижном Большом зале Московской консерватории.

И вот, 27 мая, многочисленная московская публика стала свидетелем триумфального рождения нового симфонического оркестра, отличающегося высочайшим профессионализмом и всеобъемлющей, искренней любовью к музыкальному искусству. Переполненный зал консерватории был охвачен единым порывом, предвосхищая безусловный и долговременный международный успех коллектива. Для многих слушателей этот вечер открыл новые горизонты восприятия классики, вызвав искренний отклик и гордость за непреходящую силу отечественной исполнительской школы.

Грандиозный поток оваций и обилие цветов зафиксировали признание мастерства музыкантов и безупречной дирижерской концепции. Рожденный коллектив утверждает своей главной целью исполнение музыки самых разных эпох и стилей, включая бережную и глубокую интерпретацию сочинений современных авторов, сохраняя при этом классическое благородство, архитектоническую стройность и экспрессивную выразительность тона.

Тридцатилетняя творческая мечта маэстро Владимира Горбика обрела плоть и кровь, открывая новые масштабные перспективы. Впереди у Столичного симфонического оркестра — гастрольные маршруты, охватывающие регионы Сибири, США, страны Европейского Союза и Австралию. В настоящее время ведутся активные переговоры об организации масштабных выступлений коллектива в Ташкенте, а ведущие зарубежные дирижеры выражают полную готовность к творческому сотрудничество на двусторонней основе.

Среди авторитетных мастеров, готовых поддержать международную платформу маэстро Горбика — профессор Сиднейской консерватории Нил Мак-Юэн, ректор и художественный руководитель симфонического оркестра Афинской консерватории Никос Кулос, а также главный дирижер оркестра «Солисты Узбекистана» Анвар Раимджанов. Дебют в Большом зале подтвердил появление самобытной, мощной и единой культурной силы, заявляющей о себе на мировой филармонической арене с полным профессиональным и художественным авторитетом.

July 9, 2017

Inessa Gulzarova
Musicologist, News of Uzbekistan

The Birth of a New Symphonic Orchestra

The birth of a new symphonic orchestra stands as an event of exceptional artistic scale, particularly within the landscape of a major cultural metropolis such as the capital of Russia. Given the extraordinary saturation of Moscow's musical life, where the sheer number of prominent and chamber ensembles continuously impresses with its diversity and quality, the emergence of a new creative organism appears uniquely compelling. This triumph was made possible solely through the unyielding determination and fidelity to high ideals championed by its founder and principal conductor, Vladimir Gorbik.

The historic debut of the new ensemble took place on May 27 of this year on the celebrated stage of the Great Hall of the Tchaikovsky Moscow State Conservatory. The orchestra was introduced to the broad philharmonic community during the annual concert of the Choral School of the Moscow Metochion of the Holy Trinity-St. Sergius Lavra. On this memorable day, the profound drama of the Dies Irae from Wolfgang Amadeus Mozart’s Requiem and the grand lyricism of Alexandra Pakhmutova’s and Nikolay Dobronravov’s song “Let Us Bow Down to Those Great Years”—featuring soloist Mikhail Davydov—were harmoniously woven into a unified conceptual program.

Maestro Vladimir Gorbik directed this highly complex program with absolute structural clarity, while also conducting a series of choral masterpieces, including Dmitry Bortniansky’s monumental concert “Let God Arise.” His tireless refinement of his craft, profound creative exploration, and faithful service to art establish Maestro Gorbik as a true guardian of sacred and classical music. Under his hands, the orchestral texture achieved remarkable depth and a distinctive inner radiance, leaving a profound impression on an analytical audience through its rigorous professional maturity.

The newly formed orchestra and the virtuosic choral ensemble demonstrated a refined, meticulous sensitivity, offering an exemplar of technically flawless execution and nobility of tone. The performance culminated in a thunderous, unanimous ovation and repeated cries of “Bravo” beneath the vaults of the Great Hall. This enthusiastic reception confirmed the birth of a high-caliber professional ensemble capable, within only a few months of existence, of entering the international stage and establishing extensive touring initiatives encompassing Russia, the United States, the European Union, and Australia.

The origins of this grand creative trajectory ascend to a milestone meeting in February of this year, when Vladimir Gorbik arrived in Tashkent—the city of his childhood and youth, where his development as a musician first began. During this visit, the maestro appeared as guest conductor with the National Symphony Orchestra of Uzbekistan, presenting definitive interpretations of immortal scores by Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, and Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Even then, his conducting gesture revealed an artist of rare, genuine calling, wholly immersed in meticulous, inspired work on tonal quality. Following the concert, Vladimir Alexandrovich recalled his distinguished Tashkent instructors from his viola and cello classes with warmth and located his first piano teacher, Dilara Amanovna Sadykova, meeting her after a span of thirty three years. Within the framework of the international arts festival “Golden Autumn,” Gorbik also successfully conducted the chamber orchestra “Soloists of Uzbekistan,” sharing his plans to establish his own symphonic collective.

Maestro Gorbik possesses a foundational academic education, representing the elite of the Russian musical school. He graduated from the choral conducting department of the Academic Music College at the Moscow Conservatory under the class of Honored Worker of Culture Yuri Bibin. He further developed his craft at the choral conducting faculty of the Moscow Conservatory under Professors Juris Radyskevicius and Boris Tevlin, before brilliantly completing his studies at the faculty of opera and symphonic conducting in the legendary class of Professor Igor Dronov. Such a powerful professional foundation predetermines a distinguished future for the ensemble on the international philharmonic arena.

Maestro Gorbik also expanded his creative horizons by studying composition under the guidance of the legendary Professor Roman Ledeneyev. His international recognition was solidified by winning two First Prizes at the prestigious International Hajnowka Festival of Church Music in Poland. Serving as an important pedagogical force at the Moscow Conservatory since 2012, Vladimir Gorbik is widely recognized as the musical director and principal conductor of the choir and Capital Symphony Orchestra. His extensive international activity is also marked by the creation of Patriarch Tikhon Russian-American Music Institute in South Canaan, Pennsylvania, USA. In recent years, his authority has been reinforced through regular invitations as a conductor and masterclass leader across the USA, Canada, Australia, and Uzbekistan.

The turning point toward realizing Vladimir Alexandrovich's multi-year vision of establishing an independent ensemble occurred in March 2017, when the official announcement of the orchestra's formation generated immense interest within the musical community. Seeking candidates of utmost precision, Maestro Gorbik personally auditioned each candidate, meticulously balancing the collective sonic structure. Today, the orchestra comprises a virtuosic roster of 60 leading instrumentalists drawn from the most prestigious creative forces in Moscow, including the Tchaikovsky Symphony Orchestra, the State Academic Symphony Orchestra, the Bolshoi Theatre Orchestra, as well as the finest musicians from the Moscow Conservatory and the State Musical Pedagogical Institute named after M. M. Ippolitov-Ivanov.

The pride of the new collective is the internationally renowned oboist Ivan Paisov—a soloist with the Moscow Philharmonic and the Bolshoi Theatre Orchestra, laureate of major international competitions, and the founder and artistic director of the chamber ensemble “Art-Music.” Every performance by this exceptionally gifted instrumentalist commands the attention of critics, who note the clarity, nobility, and unique richness of his orchestral tone.

The foundational success of Maestro Gorbik and his musicians was warmly supported by dedicated partners and platform allies, including Russian producers Alexis Gubarev and Natalia Korzun, American collaborators Dr. Nicholas Reeves and director-producer Seraphim Hanisch, as well as leading soloists of the Helikon-Opera theater, Mikhail Davydov and Petr Morozov. Their valuable practical recommendations combined with the authoritative counsel of the faculty of the Department of Symphonic and Choral Conducting at the Moscow Conservatory.

Furthermore, the "Kultura" television channel provided the ensemble with high-class infrastructure, allocating rehearsal space within the State House of Broadcasting and Sound Recording, in whose legendary Fifth Studio preparation for the concert proceeded at full speed. Within these same walls, the orchestra's inaugural professional recording was executed under the direction of the prominent sound engineer Pavel Lavrinenkov, achieving wide recognition both in Russia and abroad.

The striking fact that the musicians coalesced into a unified symphonic organism a mere three months prior to their first public appearance serves as undeniable proof of the high professional authority of Vladimir Gorbik. His natural intelligence, genuine refinement, and flawless mastery cultivated a unique studio atmosphere wherein intense orchestral labor transformed into true creative joy, offering the performers a renewed artistic lease on life.

Because the process of artistic refinement is continuous, the ensemble underwent a series of rigorous rehearsals, evaluating every nuance, balancing every accent, and verifying every detail to remain completely faithful to the composers' intent. As the rehearsal cycles progressed, the date of the historic performance drew near. Filled with constructive creative tension, all members of the new collective approached their primary aesthetic examination—their debut before an analytical audience in the prestigious Great Hall of the Moscow Conservatory.

And thus, on May 27, a numerous Moscow audience witnessed the triumphant birth of a new symphonic orchestra, distinguished by the highest professionalism and an all-encompassing, sincere love for musical art. The filled conservatory hall was captured by a singular impulse, anticipating the definitive and long-term international success of the ensemble. For many listeners, this evening opened new horizons of classical perception, evoking a genuine response and pride in the enduring strength of the domestic school of performance.

A grand torrent of ovations and an abundance of flowers solidified the recognition of the musicians' craftsmanship and the flawless conducting conception. The newly established collective asserts as its primary objective the performance of music from diverse eras and styles, including a careful and deep interpretation of works by contemporary authors, while maintaining classical nobility, architectural balance, and an expressive clarity of tone.

The thirty-year creative vision of Maestro Vladimir Gorbik has assumed tangible form, opening expansive new perspectives. Ahead for Capital Symphony Orchestra are touring routes encompassing the regions of Siberia, the United States, the European Union, and Australia. Active negotiations are currently underway to organize major performances of the collective in Tashkent, while leading foreign conductors express complete readiness for mutual creative collaboration.

Among the authoritative masters ready to support Maestro Gorbik’s international platform are Professor of the Sydney Conservatorium of Music Neil McEwan, Rector and Artistic Director of the Symphony Orchestra of the Athens Conservatoire Nikos Koulos, and Principal Conductor of the “Soloists of Uzbekistan” orchestra Anvar Raimdjanov. The debut in the Great Hall confirmed the appearance of a distinctive, powerful, and unified cultural force, establishing its presence on the global philharmonic stage with full professional and artistic authority.

27 июня 2017
https://www.muzklondike.ru/events/vladimir_gorbik

Тимур МУСАЕВ,
кандидат культурологии,
Почётный просветитель
Московского музыкального общества
Фотограф Александр Соколов

Оркестровые эскизы дирижёра: Владимир Горбик

27 мая 2017 года в Большом зале Московской консерватории
в рамках Отчётного концерта Хоровой школы Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры прошла презентация Симфонического оркестра под управлением Владимира Горбика. Внезапное появление на московской сцене нового коллектива подразумевает продукт совокупных усилий как самого маэстро
и его музыкантов, так и целого ряда сторонников и друзей проекта, среди которых: российские продюсеры Алексей Губарев
и Наталья Корзун, партнёры из США — доктор Николай Ривз, звукорежиссёр и продюсер Серафим Ханищ; солисты театра «Геликон-опера» Михаил Давыдов и Пётр Морозов. Уже готовы сотрудничать с новым оркестром иностранные дирижёры,
в частности — профессор Сиднейской консерватории
Нил Мак-Юэн; ректор и художественный руководитель Симфонического оркестра Афинской консерватории Никос Цухлос; главный дирижёр оркестра «Солисты Узбекистана»
Анвар Раимджанов и другие известные музыканты.

Как смог только что основанный оркестр за три месяца своего существования обрести профессиональный статус
и запланировать концертную деятельность не только в России,
но и в США, в странах ЕС, в Австралии? Из ближайших творческих планов симфонического оркестра под управлением Владимира Горбика — концертный тур по городам Сибири,
и уже подписан первый контракт симфонического оркестра
на проведение концертов в одном из университетов
Нью-Йорка — как такое возможно в принципе, вопреки экономическому кризису в стране?

Отвечая на этот вопрос, маэстро в первую очередь апеллирует
к духовной помощи Высших сил, работая одновременно как дирижёр-симфонист и служа регентом Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. Тщание и усердие, помноженные на талант интерпретатора и организатора, способны выстоять и расцвести в самые сложные периоды. Воплощая свою давнюю мечту, к которой он шёл более 30 лет, Владимир Горбик выражает сердечную признательность профессорам Факультета симфонического и хорового дирижирования Московской государственной консерватории, опыт и наставничество которых способствовали скорому появлению и эффективному развитию нового оркестра.

Показателен и творческий опыт самого дирижёра. Из биографии Владимира Александровича Горбика известно, что
он — мультиинструменталист, лауреат двух премий международных дирижёрских конкурсов. Окончив с отличием в 2000 г. факультет оперно-симфонического и хорового дирижирования МГК, с 2012 стал вести и преподавательскую деятельность на факультете. Владимир Горбик известен как художественный руководитель
и главный дирижёр хора и симфонического оркестра
и соучредитель Русско-Американского Музыкального Института имени Патриарха Тихона в США (Южный Ханаан (South Canaan), штат Пенсильвания); приглашённый дирижёр Национального симфонического оркестров Узбекистана и Камерного симфонического оркестра «Солисты Узбекистана» (Ташкент).

В течение последних лет В.А. Горбик неоднократно работает также как приглашенный дирижёр и руководитель мастер-классов в США, в Канаде, в Австралии и в Республике Узбекистан. С марта 2017 начал свою жизнь и его московский симфонический оркестр. В настоящее время в него входит 60 музыкантов, играющих в лучших коллективах Москвы. Несмотря на то, что проект проводится на общественных началах, игру всех музыкантов отличает высокий профессионализм и желание участвовать в новом проекте.

Основная идея оркестра, по словам В. А. Горбика, — исполнение русской и западно-европейской классики и современной музыки
с опорой на опыт мастеров прошлого: Евгения Светланова, Герберта фон Караяна, Бруно Вальтера и современных дирижёров: Владимира Федосеева, Юрия Симонова, Рикардо Мути. В своей деятельности оркестр предпочитает проверенную временем музыку и традиционный исполнительский подход,
в котором должны быть растворены высокие духовные задачи. Такой — внешне «неактуальный» — подход имеет особую энергию обращения к духовному наследию прошлого. Иными словами, примерно так, как люди читают святых отцов, чтобы выровнять свою жизненную позицию и научиться жить в мире.

Отличительный стиль работы маэстро — в применении духовных образов, где это уместно. В симфонической и хоровой работе дирижёры на эти темы говорят немного, более углубляясь
во внешние уровни музыкальной фактуры и формы, за обилием звуковой массы зачастую приводя аудиторию к ощущению пустоты и неравновесности отделки. Музыкантам его оркестра притягательна духовность в общении, которая зиждется
на педагогике и любви к людям. При этом и хор, и оркестр,
по словам В.А. Горбика, — это в его жизни два абсолютно параллельных проекта, которые питают друг друга и периодически будут пересекаться в концертной деятельности. Можно сказать, что духовный мир маэстро – это постоянное пересечение возможностей, эпох и континентов. И 27 мая в Большом зале Московской консерватории под управлением Владимира Горбика пересеклись «Да воскреснет Бог» Д. Бортнянского, «Dies irae»
из Реквиема В.А. Моцарта и «Поклонимся великим тем годам»
А. Пахмутовой и Н. Добронравова. Оркестр и Сводный смешанный хор Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры уходили со сцены под овации и многочисленные крики «браво» из разных концов Большого зала.
Перспективы оркестра открыты, поверим и мы им…

June 27, 2017
https://www.muzklondike.ru/events/vladimir_gorbik

Timur Musaev,
PhD in Cultural Studies,
Honored Enlightener
of the Moscow Musical Society.
Photo by Alexander Sokolov

A Conductor's Orchestral Sketches: Vladimir Gorbik

On May 27, 2017, Capital Symphony Orchestra
under the direction of Vladimir Gorbik makes its official debut
in the Great Hall of the Moscow Conservatory, presented as part
of the annual showcase concert of the Choral School
of the Moscow Podvorye of the Holy Trinity-St. Sergius Lavra.
The introduction of this new ensemble upon the Moscow stage reflects the consolidated efforts of the Maestro, his musicians,
and a dedicated circle of patrons and friends.

These include Russian producers Alexey Gubarev and Natalia Korzun; American collaborators Dr. Nikolay Reeves and sound engineer/producer Seraphim Hanisch; and Helikon-Opera soloists Mikhail Davydov and Pyotr Morozov.

Prominent international conductors have already engaged in artistic alliance with the new orchestra, notably Professor Neil McEwan
of the Sydney Conservatorium of Music; Nikos Tsouxlos, Rector
and Artistic Director of the Athens Conservatoire Symphony Orchestra; and Anvar Raimdjanov, Principal Conductor
of the "Soloists of Uzbekistan" Chamber Philharmonic, among other distinguished instrumentalists.

How can an orchestra established merely three months prior attain full professional standing and structure touring initiatives encompassing Russia, the United States, the European Union, and Australia? Immediate creative plans for the symphony orchestra led by Vladimir Gorbik include a concert tour across Siberia, with an executed contract to deliver performances at a university in New York City.
How is such progress fundamentally possible amidst the current economic constraints?

In response, the Maestro refers primarily to the spiritual guidance
of higher powers, balancing his duties as a symphonic conductor
with his liturgical responsibilities as the church choir director (Regent) of the Moscow Podvorye of the Holy Trinity St.-Sergius Monastery (Lavra). Meticulous discipline and diligence, coupled with unique talent as both interpreter and organizer, preserve the capacity
to endure and flourish during exceptionally challenging periods.

Realizing this long-held aspiration—a professional path spanning over thirty years—Vladimir Gorbik expresses profound gratitude
to the faculty of the Department of Symphonic and Choral Conducting at the Moscow State Conservatory. Their mentorship accelerated the formation and effective advancement
of the new orchestra.

The conductor's professional and artistic background is equally indicative. Vladimir Alexandrovich Gorbik is established
as a multi-instrumentalist and a laureate of two international conducting competitions. After graduating with honors
from the Department of Opera-Symphonic and Choral Conducting
at the Moscow Conservatory in 2000, he joined its faculty in 2012. Vladimir Gorbik serves as the Artistic Director and Principal Conductor of both the choir and the symphony orchestra,
and as a co-founder of Patriarch Tikhon Russian-American Music Institute (PaTRAM) in South Canaan, Pennsylvania, USA. He also acts as Guest Conductor for the National Symphony Orchestra
of Uzbekistan and the chamber philharmonic "Soloists of Uzbekistan" in Tashkent.

In recent years, Vladimir Gorbik consistently acts as a guest conductor and leader of masterclasses in the United States, Canada, Australia, and the Republic of Uzbekistan. His Moscow-based symphonic orchestra commenced its artistic life in March 2017.
The ensemble currently comprises sixty musicians drawn
from the premier performing groups in Moscow. Although the initiative operates on a voluntary basis, the playing of all instrumentalists
is distinguished by high professional standards and a shared dedication to participating in this new project.

The primary artistic vision of the orchestra, according to Vladimir Gorbik, focuses on performing Russian and Western European classical masterworks alongside contemporary repertoire, grounded
in the interpretive methodology of historical masters such as Evgeniy Svetlanov, Herbert von Karajan, and Bruno Walter, as well as prominent contemporary conductors like Vladimir Fedoseyev, Yuri Simonov, and Riccardo Muti. In its activities, the orchestra favors
a time-tested repertoire and a traditional performing approach designed to incorporate high spiritual objectives. This seemingly non-contemporary orientation possesses a distinctive communicative energy derived from the spiritual heritage of the past. Essentially,
it parallels the way individuals read the Holy Fathers to recalibrate
their personal perspective and learn to dwell in peace.

The Maestro's distinctive working style involves the deliberate application of spiritual imagery where appropriate. In symphonic
and choral contexts, conductors infrequently address these concepts, focusing instead on external layers of the musical structure; an excess of sonic mass often leaves an audience with a sense of emptiness and unbalanced execution. Musicians within his orchestra are drawn to a spiritual quality of communication rooted in pedagogical stewardship and profound artistic empathy. Concurrently, both the choir and the orchestra represent two distinct yet symbiotic vectors in Vladimir Gorbik's artistic cosmos—initiatives that engage in continuous cross-pollination and are destined to converge periodically upon the public stage. The Maestro's inner sanctum functions as a perpetual confluence of aesthetic possibilities, historical epochs, and continental idioms.

On May 27, beneath the vaulted dome of the Great Hall
of the Moscow Conservatory, these dimensions coalesced under
his baton through Dmitry Bortniansky’s “Let God Arise,” the Dies Irae from Wolfgang Amadeus Mozart’s Requiem, and Alexandra Pakhmutova’s and Nikolay Dobronravov’s anthem “We Bow Before
the Great Years.” The orchestra and the Combined Mixed Choir
of the Moscow Podvorye of the Holy Trinity-St. Sergius Lavra withdrew from the stage amidst massive ovations and peals of “Bravo” erupting from every tier of the Great Hall. The concert was delivered at the highest professional level. The atmosphere was incredible, and the music was altogether sublime. Deepest gratitude to the orchestra
for an unforgettable experience! The future trajectory
for this ensemble remains boundless, and we entrust their flight
to history.