Оригинал: Ломая границы
или ознакомьтесь с текстом ниже
Перевод — под ним
Original: Breaking Boundaries
or read the full text below
Translation follows
или ознакомьтесь с текстом ниже
Перевод — под ним
Original: Breaking Boundaries
or read the full text below
Translation follows
Tilda Publishing
Note: James A. Altena is the co-author of the review
ЛОМАЯ ГРАНИЦЫ: ДРУЖБА МЕЖДУ ВОСТОКОМ И ЗАПАДОМ НА МАНХЭТТЕНЕ
Адора Хенсон
25.11.2019
Фото 1: - Таня Ставрева, Владимир Горбик и ансамбль солистов струнного состава Нью-Йоркского Столичного Симфонического Оркестра в алтарной части под куполом католической церкви святого Иоанна Непомука
30 октября Столичный Симфонический Оркестр — местный струнный ансамбль под руководством российского маэстро Владимира Горбика — представил концерт «Ломая границы» в католической церкви Святого Иоанна Непомука в центре Манхэттена.
По словам композитора Николаса Ривза, выступившего с кратким вступительным словом, название программы отражает разные способы, которыми произведения преодолевают барьеры — между жизнью и смертью, академическим классицизмом и массовой культурой, личностью и обществом, Востоком и Западом.
Фото 2: эта фотография использовалась в промокампании предыдущего концерта Нью-Йоркского Столичного Симфонического Оркестра: она призвана привлечь внимание к вопросам экологии.
Концерт состоял из двух частей. Первая включала три современные пьесы продолжительностью 10–15 минут каждая.
Открывающей работой стала пьеса "В её руках" английского композитора Анны Клайн. Она была написана в 2009 году как плач по умершей матери композитора. Премьера прошла в исполнении Лос‑Анджелесского филармонического оркестра под управлением Эсы‑Пекки Салонена; с тех пор произведение неоднократно звучало на сценах разных стран.
В основе пьесы — четырёхнотный мотив, словно тихий вздох скорби. Он сначала едва слышно звучит у нескольких верхних струнных, а затем обрастает всё более плотными слоями разделённых струнных групп: они играют с разной скоростью и всё сложнее разрабатывают исходный материал. Пьеса поднимается к напряжённой кульминации — и затем постепенно затихает, растворяясь в тишине.
Далее прозвучали «Вариации на болгарскую народную песню „Дилмано, Дилберо“», соч. 2, для фортепиано соло болгарского композитора Александра Владигерова (1933–1993). Его отец, Панчо Владигеров (1899–1978), лидер композиторов «второго поколения», сочетавших классические и фольклорные формы, по праву считается важнейшим композитором в истории болгарской музыки.
Фото 3: Таня Ставрева
Автор Пол Стетцер
Характерная черта болгарской народной музыки — асимметричные размеры: 5, 7, 9, 11, 13 или 15 долей в такте, которые делятся на группы по 3 и 2 доли. Из‑за смены акцентов и размеров возникает богатая ритмическая палитра.
Пьеса Владигерова — мелодичная, тональная, при этом энергичная и яркая: она неизменно нравится публике. В ней девять вариаций разного темпа и характера и кода. Большинство разделов — энергичные и напористые, а седьмая вариация (самая длинная) даёт момент относительного покоя. Тема и первые пять вариаций занимают чуть больше двух минут; остальные — длиннее и сложнее.
Фото 4: Владимир Горбик, Таня Ставрева и Николас Ривз после репетиции
Четвёртая и пятая вариации включают элементы разных стилей джаза; седьмая словно отзывается духом Чайковского и Рахманинова, а восьмая и девятая несут лёгкий оттенок Гершвина.
Фото 5: Николас Ривз, Таня Ставрева и Владимир Горбик после концерта
Исполнение пианистки Тани Ставревой, уроженки Болгарии, ныне проживающей в пригороде Нью‑Йорка, отличалось уверенной подачей. В 2017 году она выпустила запись этого произведения на компакт‑диске Rhythmic Movement на своём лейбле Tania Stavreva Music LLC (диск доступен на www.taniastavreva.com/shop, cdbaby и Gumroad).
Виртуозная пианистка с безупречной техникой, Ставрева преодолела серьёзные технические трудности пьесы с кажущейся лёгкостью, убедительно сочетая мощь и тонкость и сохраняя певучую линию и звонкий тон.
Затем Ставрева и оркестр представили мировую премьеру «Концертино Кампане» Николаса Ривза — профессора музыки Университета Адельфи на Лонг‑Айленде.
Это трёхчастное сочинение последовательно раскрывает звучание колоколов в трёх разных местах мира. Краткая первая часть, «Три дня в минуте», рисует образ Пражских астрономических часов.
Часы, впервые построенные в 1410 году и дорабатывавшиеся в последующие столетия, одновременно отслеживают несколько типов временных циклов — солнечный, лунный, звёздный, вавилонский, старочешский и современный 24/7. В музыке эти разнородные движения переданы одним и тем же мотивным материалом, который вступает в разное время и движется с разной скоростью, создавая плотные, диссонантные политональные фактуры.
Фото 6: Дирижируя Чайковского
Вторая часть, «Айр», изображает Большой Успенский колокол в Кремле. Музыка здесь течёт медленно, обретая мерцающее, призрачное звучание — словно саундтрек к научно‑фантастическому фильму.
Заключительная часть, «Трезвон», длиннее двух предыдущих вместе взятых. Она основана на знаменитом каскадном звоне колоколов Вестминстерского аббатства и переплетается с тематическим материалом антема Генри Пёрселла «Радуйтесь Господу», известного как «Колокольный антем». Благодаря этой основе музыка здесь звучит более тонально.
Произведение непросто воспринять с первого раза, но при повторном прослушивании (в том числе благодаря предоставленной записи концерта) его структура становится яснее.
Фото 7: Дирижируя Чайковского
Акустика церкви, к сожалению, не всегда позволяла чётко различать партии: из‑за реверберации звук солирующего фортепиано и перекрывающихся струнных линий сливался. Однако на заключительной репетиции было заметно, как Ставрева, Горбик и оркестр старательно добивались ясности звучания — и это стало настоящей демонстрацией их мастерства.
Второе отделение концерта было отдано одному сочинению в романтическом ключе — любимой «Серенаде для струнных» Чайковского. Исполнение оказалось на редкость выразительным: в нём чувствовались и дисциплина, и живое чувство.
Владимир Горбик дирижировал с присущей ему собранностью, не теряя при этом эмоциональной глубины. Его трактовка была искренней, но без излишней сентиментальности. Благодаря богатой акустике зала оркестр из 19 струнников звучал полно, тепло и насыщенно, при этом все инструментальные линии оставались ясными, а баланс и градации динамики — безупречными.
Темповые решения были умеренными. Вступительный раздел третьей части, возможно, выиграл бы от чуть более медленного, медитативного темпа — но это уже сугубо личное впечатление. Рубато и агогические отклонения использовались сдержанно, но выразительно.
Даже с одной контрабасовой скрипкой Горбику удалось добиться удивительной глубины басовой линии — это говорит о его тонком владении оркестровым балансом.
Ансамбль играл с мягким тембром, точной техникой и искренней вовлечённостью. В финале публика наградила музыкантов горячими аплодисментами.
Джеймс Альтена
Заместитель главного редактора журнала Fanfare, ведущего в мире издания, публикующего рецензии на записи классической музыки.
С 2010 года опубликовал более 1100 рецензий, в том числе обзоры полных собраний сочинений Баха и Верди, а также подготовил статьи для онлайн‑дискографии записей дирижёра Бруно Вальтера.
Примечание: Джеймс Алтена - соавтор рецензии
ЛОМАЯ ГРАНИЦЫ: ДРУЖБА МЕЖДУ ВОСТОКОМ И ЗАПАДОМ НА МАНХЭТТЕНЕ
Адора Хенсон
25.11.2019
Фото 1: - Таня Ставрева, Владимир Горбик и ансамбль солистов струнного состава Нью-Йоркского Столичного Симфонического Оркестра в алтарной части под куполом католической церкви святого Иоанна Непомука
30 октября Столичный Симфонический Оркестр — местный струнный ансамбль под руководством российского маэстро Владимира Горбика — представил концерт «Ломая границы» в католической церкви Святого Иоанна Непомука в центре Манхэттена.
По словам композитора Николаса Ривза, выступившего с кратким вступительным словом, название программы отражает разные способы, которыми произведения преодолевают барьеры — между жизнью и смертью, академическим классицизмом и массовой культурой, личностью и обществом, Востоком и Западом.
Фото 2: эта фотография использовалась в промокампании предыдущего концерта Нью-Йоркского Столичного Симфонического Оркестра: она призвана привлечь внимание к вопросам экологии.
Концерт состоял из двух частей. Первая включала три современные пьесы продолжительностью 10–15 минут каждая.
Открывающей работой стала пьеса "В её руках" английского композитора Анны Клайн. Она была написана в 2009 году как плач по умершей матери композитора. Премьера прошла в исполнении Лос‑Анджелесского филармонического оркестра под управлением Эсы‑Пекки Салонена; с тех пор произведение неоднократно звучало на сценах разных стран.
В основе пьесы — четырёхнотный мотив, словно тихий вздох скорби. Он сначала едва слышно звучит у нескольких верхних струнных, а затем обрастает всё более плотными слоями разделённых струнных групп: они играют с разной скоростью и всё сложнее разрабатывают исходный материал. Пьеса поднимается к напряжённой кульминации — и затем постепенно затихает, растворяясь в тишине.
Далее прозвучали «Вариации на болгарскую народную песню „Дилмано, Дилберо“», соч. 2, для фортепиано соло болгарского композитора Александра Владигерова (1933–1993). Его отец, Панчо Владигеров (1899–1978), лидер композиторов «второго поколения», сочетавших классические и фольклорные формы, по праву считается важнейшим композитором в истории болгарской музыки.
Фото 3: Таня Ставрева
Автор Пол Стетцер
Характерная черта болгарской народной музыки — асимметричные размеры: 5, 7, 9, 11, 13 или 15 долей в такте, которые делятся на группы по 3 и 2 доли. Из‑за смены акцентов и размеров возникает богатая ритмическая палитра.
Пьеса Владигерова — мелодичная, тональная, при этом энергичная и яркая: она неизменно нравится публике. В ней девять вариаций разного темпа и характера и кода. Большинство разделов — энергичные и напористые, а седьмая вариация (самая длинная) даёт момент относительного покоя. Тема и первые пять вариаций занимают чуть больше двух минут; остальные — длиннее и сложнее.
Фото 4: Владимир Горбик, Таня Ставрева и Николас Ривз после репетиции
Четвёртая и пятая вариации включают элементы разных стилей джаза; седьмая словно отзывается духом Чайковского и Рахманинова, а восьмая и девятая несут лёгкий оттенок Гершвина.
Фото 5: Николас Ривз, Таня Ставрева и Владимир Горбик после концерта
Исполнение пианистки Тани Ставревой, уроженки Болгарии, ныне проживающей в пригороде Нью‑Йорка, отличалось уверенной подачей. В 2017 году она выпустила запись этого произведения на компакт‑диске Rhythmic Movement на своём лейбле Tania Stavreva Music LLC (диск доступен на www.taniastavreva.com/shop, cdbaby и Gumroad).
Виртуозная пианистка с безупречной техникой, Ставрева преодолела серьёзные технические трудности пьесы с кажущейся лёгкостью, убедительно сочетая мощь и тонкость и сохраняя певучую линию и звонкий тон.
Затем Ставрева и оркестр представили мировую премьеру «Концертино Кампане» Николаса Ривза — профессора музыки Университета Адельфи на Лонг‑Айленде.
Это трёхчастное сочинение последовательно раскрывает звучание колоколов в трёх разных местах мира. Краткая первая часть, «Три дня в минуте», рисует образ Пражских астрономических часов.
Часы, впервые построенные в 1410 году и дорабатывавшиеся в последующие столетия, одновременно отслеживают несколько типов временных циклов — солнечный, лунный, звёздный, вавилонский, старочешский и современный 24/7. В музыке эти разнородные движения переданы одним и тем же мотивным материалом, который вступает в разное время и движется с разной скоростью, создавая плотные, диссонантные политональные фактуры.
Фото 6: Дирижируя Чайковского
Вторая часть, «Айр», изображает Большой Успенский колокол в Кремле. Музыка здесь течёт медленно, обретая мерцающее, призрачное звучание — словно саундтрек к научно‑фантастическому фильму.
Заключительная часть, «Трезвон», длиннее двух предыдущих вместе взятых. Она основана на знаменитом каскадном звоне колоколов Вестминстерского аббатства и переплетается с тематическим материалом антема Генри Пёрселла «Радуйтесь Господу», известного как «Колокольный антем». Благодаря этой основе музыка здесь звучит более тонально.
Произведение непросто воспринять с первого раза, но при повторном прослушивании (в том числе благодаря предоставленной записи концерта) его структура становится яснее.
Фото 7: Дирижируя Чайковского
Акустика церкви, к сожалению, не всегда позволяла чётко различать партии: из‑за реверберации звук солирующего фортепиано и перекрывающихся струнных линий сливался. Однако на заключительной репетиции было заметно, как Ставрева, Горбик и оркестр старательно добивались ясности звучания — и это стало настоящей демонстрацией их мастерства.
Второе отделение концерта было отдано одному сочинению в романтическом ключе — любимой «Серенаде для струнных» Чайковского. Исполнение оказалось на редкость выразительным: в нём чувствовались и дисциплина, и живое чувство.
Владимир Горбик дирижировал с присущей ему собранностью, не теряя при этом эмоциональной глубины. Его трактовка была искренней, но без излишней сентиментальности. Благодаря богатой акустике зала оркестр из 19 струнников звучал полно, тепло и насыщенно, при этом все инструментальные линии оставались ясными, а баланс и градации динамики — безупречными.
Темповые решения были умеренными. Вступительный раздел третьей части, возможно, выиграл бы от чуть более медленного, медитативного темпа — но это уже сугубо личное впечатление. Рубато и агогические отклонения использовались сдержанно, но выразительно.
Даже с одной контрабасовой скрипкой Горбику удалось добиться удивительной глубины басовой линии — это говорит о его тонком владении оркестровым балансом.
Ансамбль играл с мягким тембром, точной техникой и искренней вовлечённостью. В финале публика наградила музыкантов горячими аплодисментами.
Джеймс Альтена
Заместитель главного редактора журнала Fanfare, ведущего в мире издания, публикующего рецензии на записи классической музыки.
С 2010 года опубликовал более 1100 рецензий, в том числе обзоры полных собраний сочинений Баха и Верди, а также подготовил статьи для онлайн‑дискографии записей дирижёра Бруно Вальтера.
Примечание: Джеймс Алтена - соавтор рецензии